Художественное проектирование изделий графического и текстильного дизайна в стилистике стрит-арта

Во введении обоснована актуальность темы, сформулированы цель и основ- ные задачи работы, определены объект, предмет и границы исследования, описана научная новизна, теоретическая и практическая значимость результатов работы.
В главе I «Возникновение и становление стрит-арта как художественного яв- ления» было установлено, что граффити и стрит-арт – различные понятия, где пер- вое представляется как молодежная субкультура, основанная на повторении автор- ской сигнатуры в публичном пространстве с целью привлечения внимания граф- фити-райтеров, и только после – широкого зрителя, а стрит-арт — это современная художественная практика, основной целью которой является диалог с неподготов- ленным зрителем. Отличительным признаком стрит-арта, отделяющим его от граф- фити, является использование творческих, художественных методов создания про- изведения с целью достижения контекстуального эстетико-коммуникативного эф- фекта.
Зародившись в Америке в первой половине 1990-х, современный стрит-арт за последние десятилетия прошел три основных этапа становления, в течение ко- торых совершенствовались его технические приемы и творческие методы, от спо- соба самовыражения маргинальных групп он стал признанным видом искусства, объектом собирательства, музеефикации и успешных продаж. Ключевую роль в развитии стрит-арта сыграли художники Ж.М. Баския, К. Харинг, Ш. Фейри и Бэн- кси. Среди художников можно выделить шесть поколений, каждое из которых при- вносило новые технические методы и приемы создания произведений стрит-арта.
Первоисточники мотивов и образов стрит-арта уходят корнями в субкуль- туру граффити и других неформальных городских художественных практик, вби- рают в себя шрифтовые, сюжетные и фотоизображения из общедоступных ре- кламно-коммуникативных ресурсов, массовой культуры и современного искус- ства. Основными первоисточниками мотивов и образов современного стрит-арта
являются: графический лексикон субкультуры граффити и неформальных город- ских художественных практик, городская рекламно-коммуникативная графика (то- варные знаки, логотипы, пиктограммы), газетно-журнальные типографика и сю- жетные изображения (иллюстрации, карикатуры, комиксы), печатные плакаты и постеры (рекламные, политические, художественные); фото-графика (фотоизобра- жения культовых персон, знаковых событий и символов); видео-арт (эстетика ви- деоклипов и видеоигр), образный язык современного станкового и монументаль- ного искусства.
В главе II «Основные направления и принципы создания композиций совре- менного стрит-арта» было определено, что основными видами современного стрит- арта являются следующие: паблик-арт, пост-граффити, принт-арт, инсталляции и перфомансы. К наиболее распространенным стилям современного стрит-арта отно- сятся следующие: стиль оп-арт, стиль поп-арт, реалистический стиль (мурализм), абстрактный стиль (цветопись и графика), трафаретный стиль (стенсил-арт), кал- лиграфические стрит-арт стили (леттеринг).
В своем современном состоянии стрит-арт предстает весьма разноликим, син- тетическим видом искусства, задействующим разнообразные изобразительные тех- ники, наиболее распространенные из которых – трафарет, спрей-арт, скретчинг, светопись, инсталляция.
К основным направлениям современного российского стрит-арта следует от- нести: художественно-изобразительный стрит-арт, в котором можно выделить про- странственно-средовые стрит-арт композиции, сюжетно-фигуративные стрит-арт композиции, абстрактно-декоративные стрит-арт композиции. Паблик-арт, в кото- ром следует выделить следующие разновидности: общественно-политический стрит-арт, рекламный стрит-арт, стрит-арт дизайн (суперграфические компози- ции). Шрифтовой стрит-арт, в котором выделяется текстовой концептуальный стрит-арт и стрит-арт каллиграфия (леттеринг). А также печатный стрит-арт, кото- рый имеет две основных разновидности – постер-арт и стикер-арт.
В современной России термин стрит-арт используется довольно широко и применяется для обозначения произведений визуального искусства, созданных на различных поверхностях публичного городского пространства, созданных как офи- циально, так и неофициально. Российские художники, сформировавшиеся в граф- фити-субкультуре и в среде неофициальных художественных практик за 20 лет своей активной работы совершили качественный скачок и сегодня являются пол- ноценными авторами, представляя собой часть поколения, имеющего определен- ные взгляды на современное искусство и способ творческого взаимодействия со зрителем. Многочисленные художественные выставки, высокие оценки зрителей и искусствоведов, наличие специализированных галерей и художественных институ- ций – все эти явления способствуют устойчивому развитию российского стрит- арта, не уступающего западным образцам.
В ходе эволюции стрит-арта сформировался ряд характерных проектных принципов этого вида искусства, обусловленных, прежде всего его контекстуаль- ностью. Среди проектных принципов современного стрит-арта следует выделить следующие:
1. Принцип новизны, привносимого в городскую среду смыслового, коммуни- кативного и эстетического контента;
2. Принцип сюжетно-композиционной актуальности;
3. Принцип доступности и узнаваемости для массового зрителя применяемого художественно-образного языка;
4. Принцип художественно-стилевого разнообразия;
5. Принцип контекстуальности, учет особенностей архитектоники и семан- тики городской среды, для которой проектируется произведение;
Методы создания композиций современного стрит-арта также имеют свою специфику, обусловленную необходимостью адаптации композиционных решений к существующей архитектонике и семантике объекта размещения и окружающей его среды. Выделяются следующие методы создания композиций современного стрит-арта:
1. Метод адаптации композиционных решений к нехарактерным для традици- онного монументального искусства нерегулярным полям изображения, смежным разнородным поверхностям и объемным элементам городской среды.
2. Метод включения функционально-утилитарных элементов городской среды в образный строй композиции;
3. Метод мультиплицирования идентичных изображений для заполнения больших плоскостей;
4. Метод соединения в одной композиции плоских и объемно-пространствен- ных изобразительных элементов;
5. Метод наложения однородных и (или) разнородных изобразительных эле- ментов;
6. Метод заимствования для последующего микширования изобразительных элементов из различных первоисточников.
Суперграфика – это актуальный тренд в современном стрит-арте, позволяю- щий радикальным образом видоизменять структурно-пластический образ как от- дельных элементов городской среды, так и целых кварталов.
Под суперграфикой подразумевается изобразительное решение, как бы «нало- женное» на самостоятельно существующий объемно-пространственный объект (сооружение, изделие, поверхность), основанное на контрастном или согласован- ном взаимодействии структурно-морфологической базы изображения, вызываю- щее визуальное ощущение принципиально новой формы или пространства.
Стрит-арт эстетически трансформирует городскую среду в случае, когда между цветодекоративно-графической системой стрит-арта и архитектоникой объ- екта городской среды устанавливается эстетически обусловленное взаимодей- ствие. Оно может быть трех видов: контрастное – когда стрит-арта выступает авто- номно, контрастируя с архитектоникой городской среды. Гармоническое согласо- ванное, когда цветографика стрит-арта активно взаимодействует с архитектоникой
городской среды, образуя «эстетический контрапункт», а также локальное взаимо- действие, когда отдельные элементы цветографики вписаны в существующую ар- хитектонику городской среды.
Главная особенность суперграфики стрит-арта заключается в зрительном пре- образовании графическими средствами объемной формы, в атектоничности цвето- графического решения. Активность взаимодействия с формой обусловлена само- стоятельностью цветографики относительно объемно-пространственной формы.
Для оценки художественного уровня стрит-арт композиций основными явля- ются следующие специфические и общие критерии:
1. Степень адаптированности стрит-арт композиции к среде (объекту) разме- щения.
2. Уровень эстетической обусловленности взаимодействия стрит-арт компози- ции с архитектоникой (объектам) городской среды.
3. Уровень исполнения, степень владения техниками стрит-арта и артистизм.
4. Гармоничность взаимодействия разнородных элементов стрит-арта (плос- костных, рельефных, объемно-пространственных) в рамках одного проекта.
5. Убедительность ритмико-пластической организации стрит-арт композиции и цельность пространственного восприятия, доступность считывания с различных ракурсов.
6. Образно-художественная и коммуникативная содержательность, выражен- ная в оригинальной и доступной форме, способная привлечь массового зрителя.
В главе III «Художественное проектирование изделий графического и тек- стильного дизайна в стилистике стрит-арта» было установлено, что в наши дни стрит-арт является неотъемлемой частью визуального образа современной город- ской среды, в которой графический дизайн в различных его формах играет веду- щую роль. Стрит-арт и графический дизайн в значительной степени «работают» на одном изобразительном поле и используют сходный художественно-образный язык.
Во второй половине 1980-х годов развитие стрит-арта происходило под мощ- ным воздействием графического дизайна городской среды крупных мегаполисов. Графический дизайн уличных и журнальных плакатов, рекламы, логотипов и тор- говых знаков – это стало своеобразной энциклопедией мотивов и образно-графиче- ских приемов для уличных художников.
Если на начальном этапе развития стрит-арта уличные художники вдохновля- лись графическим дизайном, то в настоящее время отмечается обратный процесс – с ростом своей популярности стрит-арт все активнее проникает в различные обла- сти графического дизайна.
Влияние стрит-арта на графический дизайн осуществляется посредством вос- произведения присущих стрит-арту техник (трафарет, спрей-арт, принт-арт и кол- лаж), использования его стилеобразующих и структурных элементов (теги, граф- фити-шрифты, стрит-арт каллиграфия), заимствования характерных художествен- ных приемов и принципов уличного искусства (принципа контекстуальной игры, визуальной и смысловой альтернативности), а также посредством интервенции из- вестных стрит-арт персоналий на профессиональное поле графического дизайна.
В графическом дизайне задействуются те элементы стрит-арта, которые явля- ются его визуальными маркерами, определяют его сущностную айдентику и кон- текстуальную парадигму.
Стилистика стрит-арта в графическом и текстильных дизайнах – это характер- ные технические, композиционно-изобразительные и коммуникативно-смысловые компоненты уличного искусства, которые задействуются в различных формах и со- четаниях при создании или оформлении изделия.
Уличная мода, являющаяся одним из главенствующих направлений современ- ного текстильного дизайна, построена на контрастном взаимодействии художе- ственных приемов и образов нонконформистских субкультур и авангардных направлений современного искусства, к числу которых относится стрит-арт.
Текстильный дизайн, чуткий к изменениям общественных вкусов и моды, за- кономерно воплощает в своих изделиях передовые для своего времени тренды.
Бренды одежды и аксессуаров, особенно спортивно-молодежного ассортимента, выпускают изделия с элементами стрит-арт стилистики, а также приглашают к кол- лаборации известных стрит-арт-художников.
К основным элементам стилистики стрит-арта, который воспроизводит совре- менный текстильный дизайн, следует отнести имитацию техники трафарета, спрей- арта, ручной каллиграфии и многослойного коллажа, выполненные в как бы небрежной манере с потеками краски, непрокрашенными участками, разрывами и наложениями изображений. Вышеуказанные элементы используются в качестве декора на текстиле либо в виде монораппортных крупноформатных сюжетно- шрифтовых композиций, либо, в случае их многократного повторения – в виде спе- цифической фактуры, которая может быть использована при создании раппортных печатных орнаментов. Кроме того, элементы стилистики стрит-арта размещаются на разного рода вставках, аппликациях, кайме, как правило, в местах традицион- ного расположения орнаментальных элементов костюма, знаковых элементах спортивной одежды и униформы. Среди элементов стрит-арта в текстильном ди- зайне наиболее часто используются:
● Буквенно-шрифтовые монокомпозиции-теги
● Авторские логотипы и персонажи (маскоты) стрит-арт художников
● Стрит-арт каллиграфия
Еще одним важным элементом, присутствующим в разработках текстильных дизайнеров следует признать моно-раппортные, крупноформатные (на всю пло- щадь изделия) сюжетно-шрифтовые композиции, обычно выполненные в манере, имитирующие трафаретно-аэрозольную технику. Вышеуказанные «спецэффекты» в случае их многократного повторения и (или) наложения формируют специфиче- ские для стилистики стрит-арта фактуры, стилизация под которые также широко практикуется в дизайне текстиля в том числе при создании раппортных печатных орнаментов.
Стилистика стрит-арта получила широкое распространение в современном текстильном дизайне по ряду причин, среди которых: широкая молодежная целевая
аудитория, восприимчивая к стрит-арту, доступность и доходчивость послания, нацеленность на быстрый отклик и коммуникацию.
Художественное проектирование изделий текстильного дизайна в стилистике стрит-арта представляется возможным разделить на следующие основные этапы:
1. Подготовительный этап. Отбор и адаптация проектного материала;
2. Разработка композиционной схемы, на основе принципов и методов стрит-
арта и (или) традиционной включающей мотивы стрит-арта;
3. Доработка окончательного варианта композиции. Масштабирование, муль-
типлицирование и гармонизация стилистических элементов стрит-арта;
4. Выбор цветографического решения;
5. Выполнение в материале.
В проектном процессе задействуется личный творческий опыт исполнителя,
а также элементы стилистики стрит-арта из внешних источников. Успешное дости- жение поставленной цели невозможно без учета рекомендаций текстильных дизай- неров и стилистов, а также технологических возможностей производства.
ОБЩИЕ ВЫВОДЫ ПО РАБОТЕ
Современный стрит-арт является одним из наиболее динамично развиваю- щихся и относительно новых для нашей страны видов монументально-декоратив- ного искусства, роль и востребованность которого неуклонно возрастает в совре- менную эпоху доминирования информационной-коммуникативной составляющей общественно-культурной жизни урбанистического социума.
Граффити и стрит-арт являются обособленными направлениями, различ- ными по своей природе; граффити – это субкультура, основанная на повторении авторской сигнатуры в публичном пространстве с целью привлечения внимания граффити-райтеров, и только после – широкого зрителя; в основе стрит-арта – диа- лог с массовым неподготовленным зрителем, что обуславливает более широкие возможности для визуальной репрезентации и контекстуального посыла.
Истоки мотивов и образов стрит-арта как синтетического вида искусства раз- нообразны, они включают городскую рекламно-коммуникативную графику, га- зетно-журнальную и плакатную типографику, фото-графику и видео-арт, а также графический лексикон городских неформальных художественных практик и образ- ный язык современного станкового и монументального искусства.
Современный стрит-арт представляется возможным классифицировать на виды по художественно-проектным принципам. Основными видами современного стрит-арта являются: паблик-арт, пост-граффити, принт-арт, инсталляции и перфо- мансы. К наиболее распространенным стилям современного стрит-арта относятся следующие: стиль оп-арт, стиль поп-арт, реалистический стиль (мурализм), аб- страктный стиль (цветопись и графика), трафаретный стиль (стенсил-арт), калли- графические стрит-арт стили (леттеринг).
В ходе эволюции стрит-арта сформировался ряд характерных проектных принципов этого вида искусства, обусловленных, прежде всего его контекстуаль- ностью. Среди проектных принципов современного стрит-арта выделяются следу- ющие: принцип новизны, привносимого в городскую среду смыслового, коммуни- кативного и эстетического контента; принцип сюжетно-композиционной актуаль- ности; принцип доступности и узнаваемости для массового зрителя применяемого художественно-образного языка; принцип художественно-стилевого разнообразия; принцип контекстуальности, учет особенностей архитектоники и семантики город- ской среды, для которой проектируется произведение.
Методы создания композиций современного стрит-арта имеют свою специ- фику, обусловленную необходимостью адаптации композиционных решений к су- ществующей архитектонике и семантике объекта размещения и окружающей его среды. Выделяются следующие методы создания композиций современного стрит- арта: метод адаптации композиционных решений к нехарактерным для традицион- ного монументального искусства нерегулярным полям изображения, смежным раз- нородным поверхностям и объемным элементам городской среды; метод включе- ния функционально-утилитарных элементов городской среды в образный строй
композиции; метод мультиплицирования идентичных изображений для заполне- ния больших плоскостей; метод соединения в одной композиции плоских и объ- емно-пространственных изобразительных элементов; метод наложения однород- ных и (или) разнородных изобразительных элементов; метод заимствования для последующего микширования изобразительных элементов из различных первоис- точников.
Суперграфика – актуальный тренд в современном стрит-арте, позволяющий радикальным образом видоизменять структурно-пластический образ как отдель- ных элементов городской среды, так и целых кварталов. Главная особенность су- перграфики стрит-арта заключается в зрительном преобразовании графическими средствами объемной формы, в атектоничности цветографического решения.
Для оценки художественного уровня стрит-арт композиций основными явля- ются следующие специфические и общие критерии: степень адаптированности стрит-арт композиции к среде (объекту) размещения, уровень эстетической обу- словленности взаимодействия стрит-арт композиции с архитектоникой (объектам) городской среды, уровень исполнения, степень владения техниками стрит-арта и артистизм, гармоничность взаимодействия разнородных элементов стрит-арта (плоскостных, рельефных, объемно-пространственных) в рамках одного проекта, убедительность ритмико-пластической организации стрит-арт композиции и цель- ность пространственного восприятия, доступность считывания с различных ракур- сов, образно-художественная и коммуникативная содержательность, выраженная в оригинальной и доступной форме, способная привлечь массового зрителя.
Стилистика стрит-арта в дизайне – это характерные технические, композици- онно-изобразительные и коммуникативно-смысловые компоненты уличного ис- кусства, которые задействуются в различных формах и сочетаниях при создании или оформлении изделия.
Проникновение стилистики стрит-арт в современный графический и текстиль- ный дизайн осуществляется посредством воспроизведения присущих стрит-арту
техник (трафарет, спрей-арт, принт-арт и коллаж), использования его стилеобразу- ющих и структурных элементов (теги, граффити-шрифты, стрит-арт каллиграфия), заимствования характерных художественных приемов и принципов уличного ис- кусства (принципа контекстуальной игры, визуальной и смысловой альтернативно- сти), а также посредством интервенции известных стрит-арт персоналий на про- фессиональное поле графического и текстильного дизайна.
В графическом и текстильном дизайне задействуются те элементы стилистики стрит-арта, которые являются его визуальными маркерами, определяют его сущ- ностную айдентику и контекстуальную парадигму.
Стрит-арт является неотъемлемой частью визуального образа современной го- родской среды, в которой графический дизайн в различных его формах играет ве- дущую роль. Стрит-арт и графический дизайн в значительной степени «работают» на одном изобразительном поле и используют сходный художественно-образный язык. Если на начальном этапе развития стрит-арта уличные художники вдохнов- лялись графическим дизайном, то в настоящее время отмечается обратный процесс – с ростом своей популярности стрит-арт все активнее проникает в различные об- ласти графического дизайна.
Уличная мода, являющаяся одним из главенствующих направлений современ- ного текстильного дизайна, построена на контрастном взаимодействии художе- ственных приемов и образов нонконформистских субкультур и художественных направлений, к числу которых, в первую очередь, относятся граффити и стрит-арт.
Текстильный дизайн, чуткий к изменениям общественных вкусов и моды, за- кономерно воплощает в своих изделиях востребованную стилистику стрит-арта. Бренды одежды и аксессуаров, особенно спортивно-молодежного ассортимента, выпускают изделия с элементами стрит-арт стилистики, а также приглашают к кол- лаборации известных стрит-арт-художников.
Художественное проектирование изделий текстильного дизайна в стили- стике стрит-арта должно включать следующие основные этапы: подготовительный этап. Отбор и адаптация проектного материала – элементов и мотивов стрит-арта;
разработку общего композиционного решения на основе принципов и методов стрит-арта или на основе традиционной схемы, включающей мотивы стрит-арта; доработку окончательного варианта композиции, масштабирование, мультиплици- рование и гармонизацию стилистических элементов стрит-арта, ее составляющих; выбор цветографического решения.
Применение творческих методов стрит-арта предоставляет возможности акту- ализировать традиционные образно-художественные решения и подходы, а также усилить коммуникативный аспект при проектировании изделий как графического, так и текстильного дизайна.
Приоритет коммуникативного аспекта, нацеленность на быструю считывае- мость «визуального месседжа», обеспечивающие широкий охват аудитории, явля- ются важными преимуществами стрит-арта. В отличие от классического монумен- тального искусства, которое создавалось с расчетом на бытование в течение жизни нескольких поколений, стрит-арт ориентирован на динамичную смену городских декораций. Он нацелен на быстрый отклик на мировые и локальные события и ху- дожественные тренды.
В коллекциях знаменитых модных домов нехарактерные для высокой моды элементы стрит-арта выступают как бы антитезой или эстетическим контрапунк- том гламурному блеску и роскоши. Элементами стрит-арта, получившими наибольшее распространения в текстильном дизайне, являются те из них, которые в наибольшей степени отражают характерные для этого вида искусства техниче- ские приемы и образно-графический язык.
Количественный рост проникновения элементов стрит-арта в графический и текстильный дизайн шел параллельно росту популярности и востребованности стрит-арта как искусства и в соответствии со степенью освещения этого явления в средствах массовой информации и коммуникации.
Широкие перспективы для применения и необходимость повышения эстети- ческого уровня объектов стрит-арта вызывают потребность в особой художествен-
ной подготовке специалистов для данного направления, в которой обучение про- фессиональным методикам стрит-арта сочеталось бы с освоением творческого наследия академического искусства и современной проектной культуры.