«Интерпретации фольклорных сюжетов в позднем творчестве В.М. Васнецова: “Поэма семи сказок”»

Актуальность исследования обуславливается изменением научных реалий, вызывающих потребность в пересмотре творчества В.М. Васнецова и его места в русском искусстве, а также восполнении «белых пятен» в его биографии, одним из которых остается ключевое для художника произведение первой четверти XX века — цикл картин «Поэма семи сказок» (1901–1926) (илл.1–7).
В многочисленных исследованиях о Васнецове историки искусства 1 практически не обращались к позднему творчеству художника 2 . О цикле сказочных картин, равно как и о большинстве других его произведений первой четверти XX века, известно немного. В переписке художника с сыном Михаилом сохранились лишь упоминания о существовании цикла. При этом не имеется не только авторских комментариев относительно идейного содержания картин, входящих в «Поэму семи сказок», но даже простого перечисления их названий. Показательны слова художника П.П. Соколова-Скаля о Васнецове: «Художник прожил долго, но был человеком замкнутым, скромным, не любил говорить о себе, не жаловал тех искусствоведов, которые пытались выпытать у него сокровенные слова о своих переживаниях. Он не оставил никаких литературных высказываний, подчеркивая, что он живописец, а не литератор, и что вся его жизнь — в его картинах»3. Все это осложняет исследование цикла и заставляет исследователя выходить в область предположений и концепций.
1 Исключением можно назвать В.П. Лапшина, который исследовал реакцию критики на творчество Васнецова в начале XX века.
Лапшин В.П. Васнецов в начале XX столетия // Виктор Михайлович Васнецов. Сборник статей. М., 1994. С. 63–84.
2 Под поздним творчеством здесь будет подразумеваться период с 1899 по 1926 год. Нижняя временная граница обуславливается тем, что в 1898 году Васнецов завершил знаковое для творчества 1880–1890-х годов произведение «Богатыри» (1881–1898, Государственная Третьяковская галерея). В 1899 году картина была выставлена на первой персональной выставке художника в ИАХ и знаменует завершение этапа 1880–1890-х годов. Поздний период характеризуется единой линией развития творчества художника, окончательным формированием мировоззренческих и художественных идеалов, а также сложением нового художественного языка.
3 Соколов-Скаля П.П. Предисловие // В. Осокин. Виктор Васнецов. Киев: Рад. шк., 1989.
Нет документальных сведений, каким был замысел «Поэмы семи сказок», какие картины и сюжеты были в него включены. Удалось обнаружить лишь популярные издания В.М. Лобанова, посвященные творчеству Васнецова4 — «Виктор Васнецов»5, «Виктор Васнецов в Москве»,6 — в которых впервые был указан список картин сказочного цикла: «Спящая царевна», «Царевна Несмеяна», «Баба-Яга», «Царевна-лягушка», «Кащей Бессмертный», «Сивка- Бурка» и новый вариант «Ковра-самолета».
В.М. Лобанов с 1908 года был членом Московского общества любителей художеств, организатором издательства «Берендеи», с 1921 года работал ученым секретарем Исторического музея 7 , с 1925 — помощником хранителя. По свидетельству самого Лобанова, он бывал в доме Васнецова и неоднократно беседовал с ним. В 1926 году он участвовал в организации посмертной выставки работ Виктора Михайловича в Абрамцеве 8 , а в 1927 году помогал семье Васнецова организовать выставку картин и рисунков в их доме в Троицком переулке в Москве (ныне — пер. Васнецова), также став автором вступительного текста каталога9.
4 Отметим, что в фундаментальном издании о творчестве В.М. Васнецова Н. Моргунова и Н. Моргуновой-Рудницкой нет сведений о сказочном цикле, даже упоминаний его названия, а эскизы к
картинам, которые традиционно считаются его частью, указаны без точной даты в блоке 1901 года (кроме эскизов «Царевны-Несмеяны», которые даны в блоке 1916 года, и «Сивки-Бурки» — в блоке 1914 года). В процессе исследования было установлено, что указанная дата создания эскиза «Царевны-Несмеяны» ошибочна, эскиз был выполнен так же в 1901 году (ГМИИ им. А.С. Пушкина). Таким образом, шесть из семи произведений были выполнены в 1901 году.
Можно предположить, что дата создания эскиза «Сивки-Бурки» в каталоге Моргуновых также ошибочна и в действительности рисунок относится к 1901 году, так как отмечается совпадение в размерах и технике исполнения (акварель и гуашь) всех семи эскизов картин «Поэмы семи сказок». 5 Лобанов В.М. Виктор Васнецов. М.: Издательство Академии художеств СССР, 1962. 111 с.
6 Лобанов В.М. Виктор Васнецов в Москве. Москва: Московский рабочий, 1961. 237 с.
7 В дореволюционные годы с Историческим музеем многое связывало и Виктора Михайловича. Для Исторического музея он выполнил живописное панно «Каменный век», там ему были предоставлены мастерские для работы над религиозными полотнами для украшения Георгиевского собора в Гусь- Хрустальном, неоднократно жертвовал средства на «приобретение памятников древнерусской культуры».
8 В 1917 году усадьба Мамонтовых Абрамцево была национализирована, в 1918-м превращена в музей.
9 Т.В. Васнецова – М.В. Васнецову. 24 марта 1927 года // Архив Дома-музея В.М. Васнецова, Государственная Третьяковская галерея. ДМВ МФ-АРХ-2445/28.
Близость Лобанова к семье художника неоспорима. Поэтому его осведомленность о «Поэме семи сказок» выглядит вполне объяснимой. Данный им список картин сказочного цикла10 ныне широко употребим в литературе и не вызывает сомнений.
Отдельно нужно отметить покров таинственности, который окутывал цикл «Поэма семи сказок» со времен сложения замысла. В письмах редки даже косвенные указания Васнецова на работу над эскизами и картинами «сказочного цикла». Осенью 1900 года, когда Горький провел неделю в Москве, он писал: «<...> все больше я люблю и уважаю этого огромного поэта. Его «Баян» — грандиозная вещь. А сколько у него еще живых, красивых, могучих сюжетов для картин! (Курсив мой – Е.В.) Желаю ему бессмертия»11. В 1902 году В.В. Стасов хвалил эскиз «Спящей царевны»12, а в 1905 году Л.А. Тихомиров писал о нужности цикла сказочных картин, который пока еще лежит в «набросках» (думается, что все же имелись в виду эскизы)13. Интересно замечание Васнецова в письме к семейному врачу А.П. Ланговому. Имея в виду эскиз «Спящей царевны», в 1908 году он писал: «К сожалению, в настоящее время неудобно для меня исполнить Ваше желание [продать эскиз — Е.В.], так как все-таки не теряю надежды писать эту картину не в далеком будущем»14. Чуть ниже в том же абзаце художник добавил: «Я очень Вас благодарю за сохранение моего секрета,
10 Еще одним аргументом в пользу существования живописного цикла можно назвать тот факт, что эта форма стала распространенной в изобразительном искусстве, музыке и литературе XIX — начале XX веков. Из русских художников ее, в частности, использовали А.А. Иванов, В.В. Верещагин, И.Е. Репин, М.А. Врубель, М.В. Нестеров и др.
11 М. Горький и А. Чехов. Переписка, статьи и высказывания. М. — Л., 1937. С. 65–66.
12 В.В. Стасов — В.М. Васнецову. 27 августа 1902, Петербург // Виктор Михайлович Васнецов: Письма. Дневники. Воспоминания. Суждения современников / Сост., вступ. ст. и примеч. Н.А. Ярославцевой. М.: «Искусство», 1987. С. 287.
13 Л.А. Тихомиров — В.М. Васнецову.14 июня 1905 // Архив Дома-музея В.М. Васнецова, Государственная Третьяковская галерея. ДМВ МФ-АРХ-1611.
14 В.М. Васнецов — А.П. Ланговому. 12 января 1908, Москва // Виктор Васнецов: письма: новые материалы / [Рос. акад. художеств, С.-Петерб. гос. акад. ин-т живописи, скульптуры и архитектуры им. И. Е. Репина]; авт.-сост. Людмила Короткина. СПб.: АРС, 2004. С. 212.
причина, вероятно, для Вас ясна»15. И выражение о «секрете», кажется, все же относится к «Поэме семи сказок» в целом.
Впервые название «Поэма семи сказок»16 обнаруживается в письме сына художника Михаила Викторовича и его супруги Ольги Васильевны к Виктору Михайловичу в 1914 году 17 . Начиная с этого времени в переписке семьи периодически появлялись вопросы о работе Виктора Михайловича над картинами цикла. Сам Васнецов их называл своими «старыми сказками», но более никаких пояснений не давал. Картины «Поэмы семи сказок» так и не были представлены публике при жизни художника. Они приобрели значение своеобразного живописного «дневника», в котором отразились мысли и переживания Виктора Михайловича.
После смерти Васнецова в 1926 году семья не спешила раскрывать творческий замысел художника. На выставке картины «Поэмы семи сказок» были представлены не в полном составе («Ковер-самолет» и «Сивка-Бурка» исключены как незаконченные) и без указания принадлежности к циклу18. Впервые публика увидела все семь картин сказочного цикла в 1953 году, когда в
15 Там же.
16 К сожалению, нет сведений, объясняющих название «сказочного цикла». Хорошо известны строки
из письма А.С. Пушкина к брату Л.С. Пушкину: «Что за прелесть эти сказки! Каждая есть поэма!» Однако едва ли Васнецов использовал слово «поэма» лишь для определения лиро-эпической трактовки замысла. В переписке художник называл поэмами величайшие произведения старых мастеров («С какой любовной страстью строили они свои храмы, писали свои живописные поэмы, рубили целые миры из камня»), среди которых значился и «Страшный суд» Микеланджело («величайшая поэма форм, величайшая симфония на тему о Вечной Правде Божией»// Ярославцева, С. 82, 96).
Мастер избрал крупный формат картин и наделил образы драматизмом и романтическим пафосом. Можно предположить, что, назвав цикл сказочных картин «поэмой», Васнецов еще раз подчеркивал монументальность, эмоционально-возвышенную тональность произведений и, главное, особое значение, которое придавал всему замыслу.
17 М.В. и О.В. Васнецовы — В.М. Васнецову // Архив Дома-музея В.М. Васнецова, Государственная Третьяковская галерея. Оп. 2, ед. хр. 345, ДМВ МФ-АРХ-1768.
18 Дети художника Т.В. и А.В.Васнецовы вместе с художниками Ап.М. Васнецовым, М.В.Нестеровым, П.Д. Кориным, а также ученым секретарем Третьяковской галереи Н.С.Моргуновым, отсмотрев несколько тысяч живописных и графических произведений, сохранившихся в доме, отобрали для показа на Посмертной выставке (1927–1933) 212 работ художника, среди которых были и пять (из семи) картин сказочного цикла. «Сивка-Бурка» и «Ковер- самолет» как незавершенные были убраны и хранились на валах. Позднее, во время Великой Отечественной войны, на валах хранились все семь произведений сказочного цикла.
доме художника открылся мемориальный музей. В путеводителях по Дому- музею В.М. Васнецова, изданных с 1950-х по 1961 год при жизни дочери художника Татьяны Викторовны, также нет указаний на «Поэму семи сказок». Семья словно продолжала хранить тот «секрет», о котором Васнецов писал Ланговому в 1908 году.
Так или иначе, существование целостного замысла, объединяющего ряд сказочных картин, не вызывает сомнений. Однако за почти столетний период своего существования «Поэма семи сказок» так и не стала предметом специального изучения.
Предметом исследования стала эволюция замысла «Поэмы семи сказок», его место в творчестве В.М. Васнецова, а также множественность смысловых подтекстов картин цикла.
Объектом исследования являются картины «Поэмы семи сказок» В.М.Васнецова, а также графические и живописные этюды и эскизы, атрибутированные как подготовительные к произведениям сказочного цикла.
Степень научной разработанности темы.
К настоящему времени специальных публикаций, посвященных позднему творчеству художника, не существует. Более того, несмотря на обширную библиографию о Васнецове, большинство работ следует отнести к научно- популярному жанру19. Таким образом, круг научных изданий весьма ограничен.
Основной фундаментальной работой о художнике до сих пор остается книга «Виктор Михайлович Васнецов» Н.С. Моргунова и Н.Д. Моргуновой- Рудницкой. Она была издана в 1961 году и стала первым и единственным трудом, в котором не только была описана биография художника, проанализирован его творческий путь, но также составлен каталог его произведений. Авторы были младшими современниками Васнецова, много консультировались с семьей художника, что определило достоинства и, одновременно, недостатки этой
19 Иовлева Л.И. Виктор Васнецов / М. Гос. Третьяковская галерея, 2015. 40 с. Лазуко А.К. Виктор Михайлович Васнецов. Л.: Художник РСФСР, 1990. 206 с.
работы: воспоминания родственников, их трактовки и датировки заложили фундамент исследовательского восприятия. Несмотря на тесное сотрудничество, Моргуновы не получили доступ20 к хранящимся в семье21 архивным материалам, которые могли бы пролить свет на творчество Васнецова в начале XX века. Именно поэтому поздний период творчества художника не был подробно исследован авторами. Моргуновы лишь указали сюжеты картин и кратко определили их стилистические особенности.
Важной работой, посвященной исследованию фольклора как источника вдохновения в русской живописи середины — второй половины XIX века, стала работа В.И. Плотникова «Фольклор и русское изобразительное искусство второй половины XIX века»22, в которой проанализирован интерес к народному и древнерусскому искусству в России обозначенного периода. В главе, посвященной Васнецову, Плотников отметил его главную заслугу в «настойчивости, с которой он искал новых путей для развития реализма, стремился приблизить русскую живопись к достижениям смежных искусств и литературы»23. Плотников также указал на типизацию образов как на основу творческого метода художника, а также выявил связь между его фольклорным и религиозным творчеством. Однако и он, отказав в художественной цельности и значимости работам Васнецова первой четверти XX века, обошел произведения «Поэмы семи сказок» стороной.
Пожалуй, первой попыталась определить место «Поэмы семи сказок» в позднем творчестве художника Э.В. Пастон24. Ей же принадлежит заслуга по
20 В архиве РГАЛИ (ф. 807, оп. 3.) сохранились материалы переписки Н. Моргуновой-Рудницкой с дочерью художника Т.В. Васнецовой, в которых исследовательница спрашивала о сохранившихся в семье письмах художника первой четверти XX века. Однако, судя по контексту, эти документы так и не были предоставлены.
21 Архив хранился в семье художника, в частности у Т.В. Васнецовой, и был завещан Дому-музею В.М. Васнецова, куда поступил в 1961 году после ее смерти.
22 Плотников В.И. Фольклор и русское изобразительное искусства второй половины XIX века. Ленинград: Художник РСФСР, 1897. 282 с.
23 Там же. С. 246.
24 Пастон Э.В. Виктор Васнецов. М.: Слово / Slovo, 1998. 96 с.
выявлению стилистической и семантической связи между картинами сказочного цикла и эскизами к постановке спектакля А.Н. Островского «Снегурочка».
О смысловых аспектах «Спящей царевны», связанных c религиозным мироощущением Васнецова, в 2013 году писала О.В. Буткова 25 . В своей диссертации она сравнила спящее сказочное царство, показанное в картине, с легендарным градом Китежем. Диссертация Бутковой наметила перспективные подходы к изучению картин на сказочные сюжеты. К сожалению «Спящая царевна» стала единственной картиной «Поэмы семи сказок», проанализированной в тексте.
В работах исследователей, представляющих панорамную картину русского искусства второй половины XIX — начала XX веков (Д.В. Сарабьянов 26 , Г.Ю. Стернин 27 , Е.И. Кириченко 28 и т. д.), всегда подчеркивается значение творчества Васнецова как важного звена обращения русской культуры к национальным истокам. Названные историки искусства вслед за А.Н. Бенуа определяют художника как «пионера» национально- романтического направления, однако подробно его творчество не анализируют.
Различные аспекты «национального романтизма» 29 на русской почве многократно привлекали внимание исследователей. С 1980-х годов он изучался
25 Буткова О.В. Трансформация сказочных сюжетов в визуальной культуре 1-й половины XX века: диссертация … кандидата культурологии: 24.00.01 / Буткова Ольга Владимировна; [Место защиты: Гос. ин-т искусствознания М-ва культуры РФ]. М., 2013. 240 с.
26 Сарабьянов Д.В. История русского искусства конца XIX — начала XX века. М.: АСТ-Пресс: Галарт, 2001, 301 с.
27 Стернин Г.Ю. Два века: XIX–XX: очерки русской художественной культуры. М.: Галарт, 2007. 381 с.
28 Кириченко Е.И. Русскийстиль: Поиски выражения нац. самобытности. Народность и национальность. Традиции древнерусского и народного искусства в русском искусстве XVIII — нач.
XX в. М.: Галарт: АСТ, Б. г. (1997). 430 с. Для описания обращения русских художников на рубеже XIX – начала XX вв. к национальным
сюжетам в отечественном искусствоведении наиболее употребим термин «национально- романтическое направление стиля модерн», в то время как в Европе чаще используют формулировки National Romanticism и Romantic Nationalism. Проблема терминологии требует более широкого и внимательного рассмотрения, однако следует отметить, что ставшая традиционной в России локализация национального романтизма в рамках стиля модерн является сильным ограничением. Национальный романтизм в европейском и русском искусстве второй половины XIX века был проявлением культурного национализма и должен рассматриваться прежде всего не в преимущественно применительно к архитектуре (Е.А. Борисова 30 , М.В.Нащокина31, Ю.Р. Савельев32, В.Г. Лисовский33, ГорюновВ.С.34 и др.), хотя, безусловно, подчеркивалось и его влияние на изобразительное искусство (Е.И. Кириченко35, О.Б. Яковлева36, Э.В. Пастон37, С.В. Голынец38 и др.). Уже в конце XX столетия наметилась тенденция к специальному рассмотрению национально-романтических тенденций в архитектуре, изобразительном, театрально-декорационном и декоративно-прикладном искусствах. В настоящее время эта тенденция к дифференциации лишь усиливается. Примеры активной исследовательской деятельности в области архитектуры 39 и декоративно-
стилистической, а культурно-исторической плоскости, так как в своей основе был реакцией на
изменения в социально-экономической и политической системах.
Нельзя отрицать, что наиболее знаковые работы национального романтизма были выполнены в
стилистике искусства модерна. Однако перечень стилей и направлений, которые были использованы художниками, затрагивавшими национальные темы на фоне возрастания национальных идей, был шире. В рамках данной диссертации используется утвердившаяся в литературе формулировка «национально-романтическое направление» без соотнесения со стилем модерн, тем самым подчеркивается сложность и условность этого термина; а также выражение «национальный
романтизм» для характеристики общественного и культурного явления второй половины XIX века
Русская архитектура второй половины XIX века / Е. А. Борисова; Акад. наук СССР,
Всесоюзный науч.-исслед. ин-т искусствознания М-ва культуры СССР. М.: Наука, 1979. 320 с.
30 Борисова Е.А.
31 Нащокина М.В. «Ренессансоподобие» в русской архитектурной мысли XIX – начала ХХ века //
Нащокина М.В. Наедине с музой архитектурной истории. М.: Улей, 2008. С. 114–120. 33 34 36 Яковлева О.Б. Поиски национального стиля в русском изобразительном искусстве XIX – XX веков: диссертация … кандидата искусствоведения: 17.00.04 / Ольга Борисовна Яковлева; [Место защиты: Мос. педагог. гос. ун-т]. – Москва, 1995. – 228 с.
37 Пастон Э.В. Абрамцево. Искусство и жизнь: диссертация … доктора искусствоведения: 17.00.04 / Э.В.. Пастон; [Место защиты: Науч.-исслед. ин-т теории и истории изобразит. искусств Рос. акад.
художеств]. М., 2003; Выставка «Стиль жизни – стиль искусства» (1898–1899, ГТГ) и издание к ней: Стиль жизни – стиль искусства: Развитие нац.-романт. направления стиля модерн в европ. художеств. центрах второй половины XIX в. – начала ХХ века. Россия, Англия, Германия, Швеция, Финляндия: [Сборник] / М-во культуры Рос. Федерации. Гос. третьяк. галерея; [Редкол.: Э. В. Пастон (отв. ред.) [и др.]. М., 2000. 606 с.
38 Сергей Дягилев и национальный романтизм // Русское искусство. 2004. No 4. С. 30–39.
1. 39 Печёнкин И.Е. Несколько соображений о русском стиле в архитектуре XIX века // Артикульт. 2018. 29 (1). С. 50–59; Печёнкин И.Е. Франция и Style Russe: о некоторых аспектах международных художественных связей в XIX веке // Россия-Франция. Alliance культур.
Савельев Ю.Р. Искусство историзма и государственный заказ: вторая половина XIX – начало
XX века. М.: Совпадение, 2008. 304 с.
Лисовский В.Г. «Национальный стиль» в архитектуре России. М.: Совпадение, 2000. 414 с.
Горюнов В.С. Архитектура эпохи модерна: Концепции. Направления. Мастера / В. С. Горюнов,
М. П. Тубли. СПб.: Стройиздат: С.-Петербург. отд-ние, 1992. 359 с.
Кириченко Е.И. Русскийстиль: Поиски выражения нац. самобытности. Народность и
национальность. Традиции древнерусского и народного искусства в русском искусстве XVIII-нач.
XX в. / Е. И. Кириченко. М.: Галарт: АСТ, Б. г. (1997). 430 с.
прикладного искусства40 показывают необходимость изучения отечественного изобразительного искусства в ракурсе «национального романтизма».
Важной вехой в изучении творчества Васнецова стали выставки, проведенные в Государственной Третьяковской галерее в 1990 и 1998–1999 годах: «Виктор Васнецов» и «Стиль жизни — стиль искусства». В каталоге монографической выставки 1990 года опубликована статья «В.М. Васнецов и фольклор» В.Г. Смолицкого41, в которой впервые был опознан сюжет «Прение живота со смертью» в картине «Царевна Несмеяна». В сборнике конференции, приуроченной к выставке, — доклад В.П. Лапшина42, в котором была описана выставочная деятельность художника начала XX века, а также проанализирован процесс переосмысления современниками значимости его творчества.
Проблематика выставки «Стиль жизни — стиль искусства»43 1998–1999 годов посвящена творческим объединениям во второй половине XIX — начале XX столетий. На выставке были представлены произведения Виктора Васнецова, связанные прежде всего с его участием в деятельности Абрамцевского художественного кружка. Эта выставка показала симптоматичность и органичность творчества Васнецова в рамках национально-романтических устремлений европейских школ.
Материалы XXII Царскосельской научной конференции: в 2 ч. Ч. 2. Санкт-Петербург: Серебряный век, 2016. С. 67–78;
40 ЮдинМ.О.
. Москва, 2016. 239 с.
Также проходят выставочные проекты. В 2017 году была открыта экспозиция «Русский стиль. От историзма к модерну» во Всероссийском музее декоративно-прикладного и народного искусства (куратор – Э.В. Пастон).
41 Смолицкий В.Г. В.М. Васнецов и фольклор // Виктор Васнецов. Каталог выставки / Под. ред. Л.И. Иовлевой, Э.В. Пастон, Е.Б. Малинка. Л., 1990. С. 62.
42 Лапшин В.П. Васнецов в начале XX столетия // Виктор Михайлович Васнецов. Сборник статей. М., 1994. С. 63–84.
43 Стиль жизни — стиль искусства: Развитие нац.-романт. направления стиля модерн в европ. художеств. центрах второй половины XIX в. — начала ХХ века. Россия, Англия, Германия, Швеция, Финляндия: [Сборник] / М-во культуры Рос. Федерации. Гос. третьяк. галерея; [Редкол.: Э.В. Пастон (отв. ред.) [и др.]. М., 2000. 606 с.
Орлова Е.Ю. «Русский стиль» в архитектуре и национальной культуре России:
XVI-XX вв.: автореферат дис. … кандидата искусствоведения: 17.00.04 / Орлова Елена Юрьевна;
[Место защиты: Алт. гос. ун-т]. – Барнаул, 2009. – 271 с.
Золото-серебряная фирма Овчинникова. Русский стиль и национальные традиции в
изделиях предприятия: диссертация … кандидата искусствоведения: 17.00.04 / Юдин Михаил
Олегович; [Место защиты: Гос. ин-т искусствознания М-ва культуры РФ] Подводя итог, отметим, что, несмотря на широкую известность творчества Васнецова, картины «Поэмы семи сказок» хоть и не игнорировались исследователями, но все никогда же не становились предметом комплексного и специального изучения.
Целью диссертационного исследования стала интерпретация смысловых подтекстов «Поэмы семи сказок», на которые оказывали влияние изменения мировоззрения В.М. Васнецова и общественно-политической ситуации в России.
Задачи исследования:
— реконструировать историю сложения замысла «Поэмы семи сказок» в контексте творческой биографии художника 1880-х — начала 1900-х годов;
— определить хронологию работы художника над живописными полотнами цикла;
— идентифицировать иконографические и семантические прототипы образов «Поэмы семи сказок»;
— выявить мировоззренческие основы позднего творчества Васнецова: религиозно-философские и общественно-политические.
Характеристика использованных источников
Источниками для исследования заявленной темы стали в первую очередь изобразительные материалы — сохранившиеся картины (Дом-музей В.М Васнецова 44 ), эскизы (ДМВ, ГМИИ им. А.С. Пушкина, ГМИ РК им. А.Кастеева, (Алма-Ата), собрание В.Т. Спивакова) и этюды (РГАЛИ, ДМВ). Абсолютное большинство используемых материалов до сих пор не были введены в научный оборот, однако представляют большую ценность для изучения творчества Васнецова. Кроме того, до настоящего времени хранящиеся в доме-музее В.М. Васнецова изобразительные материалы имели устаревшие атрибуционные данные. Поэтому при подготовке к публикации материалов в
44 Дом музей В.М. Васнецова –– Отдел исследования творчества В.М. Васнецова в Государственной Третьяковской галерее. Далее –– ДМВ.
научных статьях и диссертации была проведена важная работа по их атрибуции и датированию.
Немаловажными источниками являются письма и дневники, хранящиеся в архивах ДМВ и ГТГ, а также архивные документы, опубликованные в сборниках по редакцией Л.В. Короткиной 45 и Н.А. Ярославцевой 46 . Эти материалы косвенно позволяют уточнить историю создания сказочного цикла и проследить эволюцию замысла художника.
Хронологические рамки исследования определяются периодом работы художника над «Поэмой семи сказок». В результате уточненной датировки эскизов к картинам сказочного цикла нижняя граница этого периода относится к первой половине 1880-х годов. Васнецов возвращался к картинам цикла вплоть до своей смерти в 1926 году, что определило верхнюю временную границу.
Теоретическая и методологическая база представлена комплексом подходов. Основными стали инструменты реконструкции, необходимой не только для воссоздания истории воплощения авторского замысла, но также для определения круга легко узнаваемых для современников Васнецова фольклорных и религиозных образов и сюжетов, объединенных впоследствии в картинах «Поэмы семи сказок». Для определения и интерпретации религиозных сюжетов в сказочных композициях применялись иконографический и иконологический методы. В силу того, что личная и творческая биография художника в XX веке изучены недостаточно, для формирования целостного представления об этом периоде использован биографический метод. Важной частью работы стало уточнение датировок графических и живописных произведений, хранящихся в Доме-музее В.М.Васнецова, на основе
45 Виктор Васнецов: письма: новые материалы / [Рос. акад. художеств, С.-Петерб. гос. акад. ин-т живописи, скульптуры и архитектуры им. И.Е. Репина]; авт.-сост. Людмила Короткина. СПб.: АРС, 2004. 317 с.
46 Виктор Михайлович Васнецов: Письма. Дневники. Воспоминания. Суждения современников / Сост., вступ. ст. и примеч. Н.А. Ярославцевой. М.: «Искусство», 1987. 496 с.
углубленного изучения архивных материалов, а также применения сравнительного метода и формально-стилистического анализа.
Атрибуция и введение в научный оборот ранее неопубликованных архивных и изобразительных материалов, впервые проведенное комплексное исследование картин «Поэмы семи сказок», а также новый взгляд на произведения, которые ранее считались хрестоматийными, позволяют говорить о высокой степени новизны исследования.
Положения, выносимые на защиту:
1. Проведенная реконструкция истории создания «Поэмы семи сказок» позволяет определить временные границы и этапы работы над эскизами к отдельным картинам цикла. Первый этап относится ко времени между 1882 и 1885 годами, когда были выполнены эскизы к «Спящей царевне», «Царевне Несмеяне» и «Царевне-лягушке». Второй этап приходится на 1885–1886 годы, когда после итальянской поездки Васнецов вновь возвратился разработке эскизов к «Спящей царевне» и «Царевне Несмеяне». Третий этап состоялся в конце 1890-х — 1901 годах. В это время художник одновременно работал над графическими эскизами ко всем семи картинам. В 1901 году Васнецов выполнил серию заключительных акварельных и пастельных эскизов.
2. В результате проведенной атрибуции были определены даты работы художника над отдельными полотнами цикла: «Спящая царевна» (1913–1917), «Царевна Несмеяна» (1916), «Баба-Яга» (1917), «Царевна-лягушка» (1918), «Кащей Бессмертный» (1917–1919), «Ковер-самолет» (1920–1923, 1925) и «Сивка-Бурка» (нач. 1920-х).
3. Историю реализации замысла «Поэмы семи сказок» следует разделить на три этапа:
— религиозно-символический.
Между 1913 и 1917 годами Васнецов работал над картинами «Спящая царевна» и «Царевна Несмеяна». Эти произведения демонстрируют стремление художника обогатить сказочный сюжет дополнительными смыслами, в том числе посредством включения в композиции религиозных сюжетов и образов;
— политизированный.
В картинах следующего этапа (1917–1919) — «Баба-Яга», «Царевна- лягушка» и «Кащей Бессмертный» — угадываются отклики Васнецова на события революции 1917 года и Гражданской войны;
— идиллический.
Заключительные полотна (1920–1926) — «Ковер-самолет» и «Сивка- Бурка» — характеризуются отказом от назидательности и религиозных подтекстов. Виктор Михайлович работал над образом утопического мира, обращаясь к вневременным ценностям и вечным истинам.
Важнейшее значение для сложения замысла «Поэмы семи сказок» приобрело участие Васнецова в постановке спектакля «Снегурочка» на домашней сцене С.И. Мамонтова в 1882 году. «Ожившие» на сцене сказочные герои, исполненные непринужденной естественности, помогли художнику найти новый путь в осмыслении сказочной темы. Впечатления от «Снегурочки» побудили Васнецова к трактовке сказочных тем как театральных мизансцен.
4. Опыт участия Васнецова во Всемирной выставке в Париже 1900 года сыграл принципиальное значение в сложении «Поэмы семи сказок». В замысле цикла сказочных картин чувствуется потенциал для яркого высказывания художника национально-романтического направления.
5. «Поэма семи сказок» стала следующим после триумфальных «Богатырей» (1881–1898, ГТГ) программным произведением, заведомо обреченным на длительный период воплощения. Не заботясь о впечатлении, которое «Поэма семи сказок» произведет на публику, Васнецов превратил картины в своеобразный живописный дневник, в котором отразились не только его творческий опыт, но и переживания, связанные с современными историческими реалиями, поэтому не стремился представить их широкой публике. В связи с тем, что архивные документы не позволяют в полной мере реконструировать реакцию Васнецова на революционные и военные события в России первой четверти XX века, картины сказочного цикла становятся бесценным источником, который дает возможность с высокой степенью вероятности позволяет конкретизировать мировоззренческие позиции художника в это время.
Теоретическая и практическая значимость работы заключается в первую очередь во введении в научный оборот ранее не опубликованных материалов, а также их атрибуции и систематизации. Выводы, сделанные в результате исследования архивных документов и подготовительных изобразительных материалов, а также многоуровневый анализ живописных полотен сказочного цикла будут способствовать развитию представлений о творческом методе Васнецова, а также раскрытию мировоззренческих позиций, влиявших на характер его произведений. Материалы и полученные выводы могут быть полезны в научно-исследовательской работе, касающейся не только творчества В.М. Васнецова, но также проблематики национально- романтического направления в искусстве второй половины XIX — начала XX веков; использованы в образовательной музейной деятельности, в курсах по истории русского искусства в профильных вузах, могут представлять интерес для культурологов и историков религии.
Степень достоверности и апробация работы. Достоверность выводов обуславливается использованием широкого круга изобразительных и архивных материалов, а также обращением автора к большому числу источников и литературы, позволяющим реконструировать историю создания «Поэмы семи сказок» и интерпретировать художественные замыслы. Датировка ранее неопубликованных произведений из собрания Дома-музея В.М. Васнецова была обсуждена и одобрена Атрибуционным советом Государственной Третьяковской галереи. Апробация диссертационной работы была проведена в Секторе искусства Нового и Новейшего времени Государственного института искусствознания, на заседаниях которого работа была обсуждена и одобрена.
Промежуточные результаты исследования были озвучены на семи российских и международных конференциях: Актуальные проблемы теории и истории искусства в МГУ, СПБГУ (2016, 2018), Третьяковские чтения (2017, 2018), «Связь времен: история искусств в контексте символизма» в НИИ ТИИ РАХ (2017), «Виктор Михайлович Васнецов и эпоха» к 170-летию со дня рождения художника» в Вятском художественном музее им. В.М. и А.М. Васнецовых в Кирове (2018) «Текст и образ» в университете Ка’ Фоскари в Венеции (2019); а также опубликованы в семи статьях в российских научных сборниках статьей и журналах, три из которых входят в список ВАК, и монографическом издании в серии «История одного шедевра» в Государственной Третьяковской галерее.
Диссертация состоит из введения, двух глав, заключения, списка литературы и приложения с иллюстрациями.