Музыка и музыкант в творчестве Томаса Бернхарда

Тема выпускной квалификационной работы «Музыка и музыкант в творчестве Томаса Бернхарда». Объем исследования составляет 75 страниц. При написании выпускной квалификационной работы использовалось 108 источников, представляющие исследования отечественных и зарубежных ученых. Ключевые слова: Томас Бернхард, образы музыкантов, литературно-музыкальная интермедиальность, стратегии музыкализации. Цель магистерской диссертации – анализ своеобразия образа музыканта и музыкального начала в творчестве Бернхарда. Для выполнения цели были поставлены следующие задачи: 1) дать характеристику персонажам-музыкантам произведений писателя; 2) обосновать значение интермедиальности для интерпретации и рецепции произведений автора; 3) описать существующие подходы анализа взаимодействия литературы и музыки; 4) провести анализ репрезентации музыкального в текстах Томаса Бернхарда на сюжетном, стилистическом и языковом уровнях. Объектом исследования при написании магистерского исследования являются произведения Бернхарда, затрагивающие тему музыки и музыканта. Предметом исследования является роль музыкального начала в эстетике Бернхарда. Мы выделяем следующие уровни анализа музыкальных отсылок в текстах писателя: метафорический, сюжетно-тематический, композиционно-повествовательный и словесно-образный. В структуру дипломной работы входит Введение, две главы, два вывода по написанным главам, итоговое Заключение и Список использованной литературы. Во Введении раскрывается актуальность работы, ставятся цель и задачи исследования, определяются объект, предмет научного поиска, указывается методологическая база исследования. В Главе 1 дана характеристика центральных персонажей-музыкантов бернхардовских произведений, представлены их суждения о музыке, отражающие позицию Бернхарда по отношению к искусству, осуществлен анализ ситуаций, связанных с репрезентацией музыкальных произведений в текстах автора. Глава 2 посвящена описанию подходов к рассмотрению связи музыки и литературы и анализу текстов писателя с точки зрения содержащейся в них репрезентации музыкального начала. Заключение содержит основные выводы, полученные в результате проведенного исследования.

В ходе проведенного исследования мы выделили основные черты, присущие образам персонажей-музыкантов и особенностям репрезентации музыкального начала в текстах Бернхарда.
К основным особенностям изображения музыкантов у Бернхарда относится, во-первых, соединение характерных особенностей романа о художнике с широким использованием автобиографических деталей. Во-вторых, музицирующие персонажи произведений отличаются стремлением достичь совершенства путем самоотречения, доведенного до крайней степени, что делает их гротескными. Занятия музыкой не возвышают их, а превращают в механизмы, в жертв, одержимых идеей исполнительского перфекционизма.
Относительно музыкальности прозы Бернхарда, на которую указывают как отечественные, так и зарубежные исследователи творческого наследия писателя, анализ позволяет сделать следующее заключение. На наш взгляд, наиболее оправданно говорить о том, что литературно-музыкальная интермедиальность в произведениях Бернхарда представлена как особый вид ремедиации, по Й. Шрётеру, и как музыкальные отсылки в понимании И. Раджевски. На композиционном и сюжетном уровне преобладают отсылки к таким музыкальным формам как вариации и фуга, на тематическом уровне они содержатся в метафорах. На лексико-синтаксическом уровне музыкальность обнаруживается в виде особым образом «сконструированного» ритма. Сделанность языка – характерная особенность текстов автора. Для поэтики Бернхарда музыкальность имеет две важные и в то же время противоречащие друг другу функции: с одной стороны, формальная сторона языкового произведения заставляет читателя читать текст вслух для улучшения восприятия (в случае с пьесой – вслушиваться и всматриваться). С другой стороны, музыкальность прозы Бернхарда, создаваемая в том числе монотонными повторениями, подчеркивает механичность, разобщенность персонажей, гротескную болезненность их внутренних переживаний. В связи с этим можно сделать вывод о значении интермедиальной стороны текстов Бернхарда для их интерпретации и рецепции: перенос музыкальных приемов продуцирования произведений (повторяющийся ритмический рисунок, вариационность, полифония) сближают форму и содержание текстов Бернхарда, о чем также пишет А. Херцог в статье о поэтике «прозаической музыки» писателя [Herzog, 1994: 40].
Несмотря на отдельные «музыкальные» характеристики текстов Бернхарда, необходимо избегать прямых аналогий с музыковедческими понятиями. Например, А. Е. Махов предостерегает от проведения поверхностных сравнений между музыкальными и литературными формами. Применительно к анализу текстов австрийского автора весьма актуальной видится идея Махова об области трансмузыкального в искусстве. Один из подходов к рассмотрению трасмузыкальной области заключается в представлении о музыке «как принципе и обязательной составной части прочих искусств» [Махов, 2005: 27]. Вслед за исследователем, рассуждая о взаимодействии музыкального и словесного в творчестве Томаса Бернхарда, мы склонны полагать, что в его текстах музыка представлена тем музыкальным потенциалом, который уже изначально содержится в языке и объективируется Бернхардом через повторения и музыкальные отсылки. Однако, невзирая на то, что, бесконечно пытаясь приблизиться к музыке, музыкой тексты Бернхарда все же не становятся, они обладают своим магнетизмом, который продолжает удерживать интерес исследователей и читателей к его творчеству.

Bernhard T. Der Stimmenimitator. – Frankfurt am Main: Suhrkamp, 1978. – 179 S.
Bernhard T. Amras. – Frankfurt am Main: Suhrkamp, 1987. – 99 S.
Bernhard T. Der Untergeher. – Frankfurt am Main: Suhrkamp, 1988. – 243 S.
Bernhard T. In der Höhe. Rettungsversuch, Unsinn. – Salzburg: Residenz Verlag, 1989. – 123 S.
Bernhard T. Werke. 22 Bände. – Frankfurt am Main: Suhrkamp, 2004. – 9652 с.
Bernhard T. Alte Meister. – Frankfurt am Main: Suhrkamp, 2008. – 246 S.
Бернхард Т. Избранное. Рассказы и повести / пер. с нем. / сост. и авт. предисл. Ю. Архипов. – М.: «Радуга», 1983. – 271с.
Бернхард Т. Старые мастера. – М.: «Медиум», 1995. – 286 с.
Бернхард Т. Видимость обманчива и другие пьесы / пер. с нем. М. Рудницкого. – М.: «Ad Marginem», 1999. – 719 с.
Бернхард Т. Всё во мне…: автобиография. – СПб: Изд-во Ивана Лимбаха, 2006. – 576 с.
Бернхард Т. Пропащий // Иностранная литература / пер. с нем. А. Маркина. – М., 2010. – № 2. – С. 11–114.
Антология «Семиотика». – М.: «Академический Проект», 2001. – 691 с.
Архипов Ю. Предисловие // Бернхард Т. Избранное. Рассказы и повести. – М.: «Радуга», 1983. – С. 1-15
Белобратов А. В. Томас Бернхард в России и другие катастрофы // Диалог культур – культура диалога: Сборник в честь 70-летия Н.С. Павловой. – М., 2002. – С. 118-137.
Белобратов А. В. Томас Бернхард: постижение // Бернхард Т. Всё во мне…: автобиография. – СПб.: Изд-во Ивана Лимбаха, 2006. – С. 558574.
Вакенродер В.Г. Фантазии об искусстве / предисл. А. С. Дмитриева, комм. А. В. Михайлова. – М.: «Искусство», 1977. – 264 с.
Вальцель О. Проблема формы в поэзии [Электронный ресурс] // ОПОЯЗ. Материалы. Документы. Публикации. – URL:  (дата обращения: 06.10.17).
Вейнингер О. Пол и характер. Принципиальное исследование [Электронный ресурс]. – URL:  (дата обращения: 07.10.17).
Великовский А. Ю. «Гольдберг-вариации» И. С. Баха. Очерк III. К истории интерпретаций и истолкований // Научный вестник Московской консерватории. – Москва, 2011. – №4. – С. 106-127.
Великовский А. Ю. «Гольдберг-вариации» (Aria mit verschiedenen Veränderungen) в контексте позднего творчества И.С. Баха: автореф. дис… канд. филол. н. / Московская государственная консерватория им. П. И. Чайковского. – Москва, 2014. – 31 с.
Великовский А. Ю. «Гольдберг-вариации» И. С. Баха. Очерк II. Композиционный метод и внутренняя структура цикла// Научный вестник Московской консерватории. – Москва, 2011. – №2. – С. 174-190.
Делазари И. А. Музыкальность в литературном контексте XIX-XX веков: очерк проблемы // Зарубежная литература. Проблемы метода. Границы литературы в гуманитарном пространстве. – СПб.: Изд-во Санкт-Петербургского государственного университета, 2010. – С. 5565.
Дементьев В. В. Непрямая коммуникация. – М.: «Гнозис», 2006. – 560 с.
Затонский Д. В. Томас Бернхард: мир рассказываемый, замкнутый, смещённый // Ин. литература. – М., 1983. – №1. – С. 183-189.
Котелевская В. В. Аудиальный дискурс в немецком романе модернизма и постмодернизма: опыт типологии // Русская германистика: Ежегодник Российского союза германистов. – М.: Языки славянской культуры, 2013. – Т. 10. – С. 99-106.
Кравченко Л. С. «Австрийская проблематика» и её художественное воплощение в творчестве Томаса Бернхарда: авторефер. дис… канд. филол. н. – Киев, 1991. – 17 с.
Лейтес H. C. Конечное и бесконечное. Размышление о литературе XX века: мировидение и поэтика. – Пермь: Изд-во ПГУ, 1992. – С. 187-190.
Лотман Ю. М. О поэтах и поэзии. Анализ поэтического текста. Статьи, исследования, заметки. – СПб.: «Искусство», 1996 – С. 31-107.
Махов А. Е. Musica literaria. Идея словесной музыки в европейской поэтике. – М.: «INTRADA», 2005. – 226 c.
Медведев А. В. Немецкий роман о музыканте 30 – 40-х годов XX века: Вопросы внутрижанровой типологии: дис. канд. филол. н. / Пермский государственный университет. – Пермь, 2001. – 194 с.
Менассе Р. Страна без свойств: Эссе об австрийском самосознании. [Электронный ресурс]. – URL: (дата обращения: 08.10.17).
Михайлов А. В. Музыкальная эстетика Германии XIX века. – М.: Издво Московской государственной консерватории им. Чайковского, 1981. – 414 с.
Ницше Ф. В. Сумерки идолов. Рождение трагедии. – М.: Изд-во «Э», 2017 – С. 158-351.
Павлова Е. В. Музыка в ранней прозе Томаса Манна: феномен интермедиальности: дис. канд. филол. н. / Российский государственный гуманитарный университет. – М., 2010. – 200 с.
Павлова Н. С. Реальность и жанр у Т. Бернхарда. – М.: «Языки славянской культуры», 2005. – C. 268-298.
Руднев В. П. Полифоническое тело. Реальность и шизофрения в культуре ХХ века. – М.: «Гнозис», 2010. – С. 44-58.
Ташкенов С. П. Проза Томаса Бернхарда: кризис языка и проблема диалогического слова: дис… канд. филол. н. / РГГУ. – М., 2009. – 185 с.
Тимашков А. Ю. Интермедиальность как авторская стратегия в европейской художественной культуре рубежа XIX-XX веков: автореф. дис… канд. иск. н. – СПб, 2012. – 26 с.
Тишунина Н. В. Методология интермедиального анализа в свете междисциплинарных исследований [Электронный ресурс]. – URL: (дата обращения: 07.10.17).
Хаминова А. А., Зильберман Н. Н. Теория интермедиальности в контексте современной гуманитарной науки // Вестник Томского государственного университета. – Томск, 2014. – №389. – С. 38-45.
Швейцер А. Иоганн Себастьян Бах. – М.: «Музыка», 1965. – 356 c.
Эстетизация личного опыта в европейском романе XVIII-XX вв. / В. В. Котелевская [и др.] – Ростов-на-Дону: Издательство Южного федерального университета, 2014. – 208 c.
Adorno T. W. Fragment über Musik und Sprache // Gesammelte Schriften. – Frankfurt am Main: Suhrkamp, 1978. – S. 251-256.
Anders G. Mensch ohne Welt. Schriften zur Kunst und Literatur. – München: Verlag C.H. Beck, 1984. – S. 249.
Barbey R. Das Genie als Menschenkenner und «Weltanschauungskünstler». Neue Aspekte zu Thomas Bernhards Otto-Weininger-Rezeption in «Der Untergeher» // Thomas-Bernhard-Jahrbuch. – Wien: Böhlau Verlag, 2003. – S. 253-265. 
Barth M. Lebenskunst im Alltag. Analyse der Werke von Peter Handke, Thomas Bernhard und Brigitte Kronauer / Markus Barth. Mit einem Geleitw. von Gert Ueding. – Wiesbaden: DUV, Dt. Univ. – Verl., 1998. – 376 S.
Barthes R. Texte //Encyclopedia universalis. – Paris, 1973. – Vol. 15. – P.  78.
Baumgartner A. Auf den Spuren von Thomas Bernhard. – Suhrkamp, 1992. – 103 S.
Billenkamp M. Thomas Bernhard: Narrativik und poetologische Praxis. – Heidelberg: Universitäts Verlag, 2008. – 419 S.
Bloemsaat-Voerknecht L. Thomas Bernhard und die Musik. – Würzburg: Königshausen & Neumann, 2006. – 347 S.
Bolter J. D., Grusin R. Remediation: Understanding New Media. –Cambridge: MIT Press, 1999. – 282 p.
Bonmann A. Die Unheimlichkeit des Daseins: Sprache und Tod im Werk Thomas Bernhards. Eine Untersuchung anhand der Daseinsanalyse Martin Heideggers. – Hamburg: Verlag Dr. Kovac, 2008. – 321 S.
Brown C. S. Music and Literature. A Comparison of the Arts. – Athens: University of Georgia Press, 1948. – 304 p.
Calandra D. New German dramatists. – New York:Grove Press (comparative analysis of the plays of Handke, Kroetz, Fassbinder, Müller, Brasch, Bernhard and Strauß), 1983. – P. 139-162.
Canetti E. Über das heutige Theater. Aufsätze. Reden. Gesprache. –München: Carl Hanser Verlag, 2005. – 400 S.
Collier P., Lethbridge, R. Artistic Relations. Literature and the Visual Arts in Nineteenth-Century France. – New Haven London: Yale University Press, 1994. – 352 p.
Cory H. Bach’s Goldberg Variations Demystified // American Music Teacher. – 2005. –Vol. 54. Issue 5. – P. 35–39.
Cousineau T. Becoming Bach in Thomas Bernhard’s «The Loser». – Philadelphia: Washington College Press, 2006. – 36 p.
Dahlhaus C. Die Idee der absoluten Musik. – Munich; Kassel:  Deutscher Taschenbuch Verlag und Barenreiter Verlag, 1978. – 152 S.
Damerau B. Geistesdämmerung und Körperlichkeit: Inhalt und Form in Thomas Bernhards Werk // Thomas Bernhard: Die Zurichtung des Menschen. Honold, Alexander u. Joch, Markus (Hg.). – Würzburg: Königshausen und Neumann, 1999. – S. 163-173.
Damerau B. Selbstbehauptungen und Grenzen: zu Thomas Bernhard. – Würzburg: Königshausen und Neumann, 1996. – 446 S.
Diederichs B. Musik als Generationsprinzip von Literatur. Eine Analyse am Beispiel von Thomas Bernhards Untergeher. – Mannheim, 1998. – 414 S.
Dreissinger S. Von einer Katastrophe in die andere. 13 Gespräche mit Thomas Bernhard. – Weitra: Bibliothek der Provinz, 1992. – 170 S.
Elfferding W. Technik der variierenden Wiederholung. Bemerkungen zum Einsatz des Musikalischen bei Thomas Bernhard. – 2001. [Электронный ресурс]. – URL: (дата обращения 14.01.18).
Foucault M. Vom Licht des Krieges zur Geburt der Geschichte. – Berlin: Merve Verlag, 1986. – 60 S.
Frey E. Text und Stilrezeption. Empirische Grundlagenstudien zur Stilistik. – Königstein: Athenäum, 1980. – 198 S.
Georgi C. Contemporary British Theatre and Intermediality // Handbook of Intermediality. Literature – Image – Sound – Music. – Berlin: De Gruyter, 2014. – P. 530-546.
Hainz M. «Hinter den Bäumen ist eine andere Welt». Bernhards lyrische Verstöße wider die lyrische Form // Österreichische Literatur des 20. Jahrhunderts. – Amsterdam; New York: Rodopi, 2004. – Vol. 53. – 234 p.
Hayward Ph. “Echoes and Reflections: The Representation of Representations” // Picture This! Media Representations of Visual Art and Artists. – London: John Libbey, 1988. – P. 1-25.
Hildebrand S. Strategien der Verwirrung. Zur Erzählkunst von E.  T.  A. Hoffmann, Thomas Bernhard, Giorgio Manganelli. – Frankfurt am Main: Peter Lang, 1999. – 190 S.
Höller H. Kritik einer literarischen Form: Versuch über Thomas Bernhard. – Stuttgart: Akademischer Verlag Heinz, 1979. – 157 S.
Huber M. Text und Musik: Musikalische Zeichen in narrativen und ideologischen Funktionszusammenhang ausgewählter Erzähltexte des 20. Jhs. – Frankfurt am Main: Peter Lang, 1992. – 247 S.
Huschen H. Das Cantuagium des Heinrich Eger von Kalkar // Beiträge zur rheinischen Musikgeschichte, Heft 2. – Köln, 1952. – P. 57.
Jurgensen M. Die Sprachpartituren des Thomas Bernhard // Bernhard: Annäherungen. – Bern und München: Francke Verlag, 1981. – S. 99-121.
Kohlhage M. Das Phänomen der Krankheit im Werk von Thomas Bernhard. – Herzonrath: Murken-Altrogge, 1957. – 201 S.
Kolago L. Musikalische Formen und Strukturen in der deutschsprachigen Literatur des 20. Jahrhunderts. – Anif; Salzburg: Müller-Speiser Verlag, 1997. – 331 S.
Konzett M. A companion to the works of Thomas Bernhard / ed. Matthias Konzett. – Rochester: Camden House, 2002. – 265 p.
Köpnick L. Goldberg und die Folgen. Zur Gewalt der Musik bei Thomas
Bernhard // «Sprachkunst». – Wien, 1992. – № 2. – S. 267-290.
Krämmer S. Sprache-Stimme-Schrift: Sieben Gedanken über Performativität als Medialität. – Frankfurt am Main: Suhrkamp 2002. –  S. 323-346.
Latini M. Die Gewalt der Musik. Zu Thomas Bernhards «Untergeher» // Intermedialität – Multimedialität. Literatur und Musik von 1900 bis heute / Hg. von R. Calzoni, P. Kofler, V. Savietto. – Göttingen: V&R, 2005. – S. 137-150.
Leuschner P.-E. Orphic Song with Daedal Harmony. Die «Musik» in Texten der englischen und deutschen Romantik / P.-E. Leuschner. – Würzburg: Könighausen & Neumann, 2000. – 246 p.
Marquardt E. Gegenrichtungen: Entwicklungstendenzen in der Erzählprosa Thomas Bernhards. – Tübingen: M. Niemeyer, 1990. – 198 S.
Meixner N. Macht und Machtspiele in Thomas Bernhards Theatertexten. – 2012. – S. 68-88.
Mittermayer M. Thomas Bernhard. Eine Biografie. – Wien; Salzburg: Residenz Verlag, 2015. – 452 S.
Müller J. Intermedialität – Formen moderner kultureller Kommunikation. Münster: Nodus Publikationen, 1996. – 336 S.
Paech J. Intermedialität: Mediales Differential und transformative Figurationen// Intermedialität: Theorie und Praxis eines interdisziplinären Forschungsgebiet. – Berlin, 1998. –319 S.
Petrasch I. Die Konstitution von Wirklichkeit in der Prosa Thomas Bernhards. Sinnbildlichkeit und groteske Überzeichnung. – Frankfurt: Peter Lang Verlag,  1987. – 154 S.
Petri H. Form und Strukturparallelen in Literatur und Musik. – Göttingen: Sachse und Pohl, 1964. – 96 p.
Pütz H. Einige textlinguistische Bemerkungen zu «Beton» // Text & Kontext. – Kopenhagen; München, 1987.  – № 2. – S. 211-236.
Petermann E. The Musical Novel. Imitation of Musical Structure, Performance and Reception in Contemporary Fiction. – Camden House, 2014. – 250 p.
Petrasch I. Die Konstitution von Wirklichkeit in der Prosa Thomas Bernhards. Sinnbildlichkeit und groteske Überzeichnung. – Frankfurt, 1987. – 346 S.
Petri H. Form und Strukturparallelen in Literatur und Musik. – Göttingen: Sachse und Pohl, 1964. – P. 82.
Pfabigan A. Thomas Bernhard. Ein österreichisches Weltexperiment. – Wien: Zsolnay & Deuticke Verlag, 1999 – 438 S.
Rajewsky I. O. Intermediality, Intertextuality, and Remediation: A Literary Perspective on Intermediality // Intermédialités. – Paris, 2005. – 43-64 S.
Reich-Ranicki M. Thomas Bernhard. –Bern: Ammann Verlag, 1990. – 113 S.
Reiter A. Thomas Bernhards ‘musikalisches Kompositionsprinzip // Rowohlt Literaturmagazin. – Hamburg, 1989. – № 23 – S. 149-168.
Ruwet N. Langage, musique, poésie. – Paris 1972. – 251 p.
Sandblom P. Kreativität und Krankheit. – Berlin; Heidelberg: Springer Verlag, 1990. – 55 S.
Scher P.  Verbal music in German Literature. – New Haven: Yale University Press, 1968. – 181 p.
Schmidt-Dengler W. Der Nachlass Thomas Bernhards. Geschichten/ Problemen / Perspektiven. – 2001. – 24 S.
Schmidt-Dengler W. Der Übertreibungskünstler. Studien zu Thomas Bernhard. – Wien: Sonderzahl, 1997. – 195 S.
Schröter J. «Discourses and Models of Intermediality» // Comparative Literature and Culture. – Purdue: Purdue University Press, 2011. – P. 2-17.
Sichelstiel A. Musikalische Kompositionstechniken in der Literatur. Möglichkeiten der Intermedialität und ihrer Funktion bei österreichischen Gegenwartsautoren. – Essen: Die Blaue Eule, 2004. –285 S.
Turim M. The Displacement of Architecture in Avant-Garde Films // Iris.  №12. – 1991. – P. 25-38.
Virant S. «Kunst ist immer eine andere Kunst» oder Die Sprache als Schild und Peitsche. Zu Thomas Bernhards «Die Macht der Gewohnheit» und «Alte Meister» // «Text und Kritik» / 4. Aufl. Neufassung. – Kopenhagen; München, 2016. – S. 213-222.
Walitsch H. Thomas Bernhard und das Komische: Versuch über den Komikbegriff Thomas Bernhards anhand der Texte «Alte Meister» und «Die Macht der Gewohnheit». – Erlangen: Palm und Enke Verlag, 1992. –166 p.
Wiborny P. Glenn Gould in «Der Untergeher» von Thomas Bernhard. – Wien, 2009. – 93 S.
Wimmer M. Poetik des Hasses in der österreichischen Literatur. Studien zu ausgewählten Texten. Frankfurt am Main, Berlin, Bern, Bruxelles, New York, Oxford, Wien, 2014. – S. 76-90.