Экфрастическая экспозиция и ее функции в романах А. С. Байетт «Дева в саду» и «Натюрморт» : диссертация на соискание ученой степени кандидата филологических наук : 10.01.03

Антония Сьюзен Байетт (Antonia Susan Byatt, р. 1936) – современная
английская писательница, лауреат Букеровской премии 1990 г. за роман
«Обладание» («Possession»). В 2008 г. авторитетная газета «The Times»
включила А.С. Байетт в список величайших британских писателей после
1945 г. [The 50 greatest British writers since 1945]. На данный момент ею
опубликовано одиннадцать романов, пять сборников рассказов и
критические работы разных жанров (см.: [Бочкарева 2017: 205]). Благодаря
успеху «Обладания», Байетт вышла из «тени своей сестры Маргарет Дрэббл»
и получила широкую популярность в Великобритании и за рубежом [Stout
1991]. Почти все исследователи подчеркивают, что произведения Байетт
«интеллектуальные», однако, как пишет Мира Стаут во вступлении к
интервью с писательницей в 1991 г., «британские критики были в меньшей
степени удивлены интеллектуальностью романа “Обладание”, нежели его
неожиданной легкостью (unexpected lightness of touch)» [там же]. Стаут
отмечает, что в предыдущих романах «Дева в саду» («The Virgin in the
Garden», 1978) и «Натюрморт» («Still Life», 1985) критикам «большей частью
нравились ее интеллектуальные амбиции, но они опасались ее
педантичности» («have generally admired her ambition but dreaded her pedantry»
[там же]). Литературовед Сьюзен Соренсен утверждает, что роман
«Обладание» – «наиболее приятный для чтения», однако «Натюрморт» –
«лучший из ее романов» («Possession is her most pleasing novel, but Still Life is
her finest») [Sorensen 2004: 184].
Актуальность нашей работы обусловлена многогранностью ранних
романов Байетт «Дева в саду» и «Натюрморт», отмечаемой как
зарубежными, так и российскими учеными и переводчиками. В интервью
сама Байетт признается, что «устала от разговоров об “Обладании” и
разочарована тем, что большая часть читателей не считает ее предыдущие
произведения, которые были более личными, увлекательными для чтения»
[Stout 1991]. Байетт подчеркивает, что «“Обладание” был написан из чисто
литературного удовольствия» («out of pure literary pleasure»), в то время как
«Тень солнца» («The Shadow of the Sun», 1964), «Игра» («The Game», 1967),
«Дева в саду», «Натюрморт» «писались мучительно», так как она «хотела
рассказать правду о реальных вещах» («They were written more painfully
because I was trying to tell the truth about real things» [там же]). В 1979 г. в эссе
«Люди в бумажных домах: точки зрения на “реализм” и “эксперимент” в
послевоенной прозе» («People in Paper Houses: Attitudes to “Realism” and
“Experiment” in English Post-war Fiction»), написанном сразу после выхода в
свет романа «Дева в саду», Байетт приходит к выводу, что «нужно просто
быть хорошим писателем, и не важно, какую форму ты для этого выберешь»
[Byatt 1991: 168].
В данный момент популярность творчества Байетт растет, в том числе
и в нашей стране. Переведены на русский язык романы «Ангелы и
насекомые» [Байетт 2000], «Обладание» (в переводе В.К.Ланчикова и
Д.В.Псурцева «Обладать») [Байетт 2002] и «Детская книга» [Байетт 2012], а в
2017 г. на русском языке выходят все пять сборников рассказов в двух
книгах: «Призраки и художники» [Байетт 2017а] и «Чудеса и фантазии»
[Байетт 2017б], хотя два рассказа, повесть «Джинн в бутылке из стекла
“соловьиный глаз”» и эссе публиковались раньше в журнале «Иностранная
литература» [Байетт 1992, 1995, 2001, 2006].
В июле 2016 г. на сайте «АфишаDaily» появляется материал под
заголовком «Переводчики советуют книги, которые надо срочно перевести
на русский». В число самых важных книг на языке оригинала, которые ждут
своих переводчиков и издателей, наряду с произведениями Дж. Джойса, Т.
Пинчона, Дж. Уинтерсон и др., вошла тетралогия Байетт о семье Поттер:
«Дева в саду», «Натюрморт», «Вавилонская башня» («Babel Tower», 1996) и
«Свистящая женщина» («A Whistling Woman», 2002). Переводчик Анастасия
Завозова дает свой комментарий: «Досадно, что у нас тетралогия до сих пор
не переведена. С одной стороны, понятно, что издателей может отпугнуть и
объем, и общая монументальность Байетт, ее любовь к всеобщей
премудрости, которая здесь проявляется в большей степени, нежели в
«Обладать» и «Детской книге». Первая книга тетралогии вообще полна
информации о елизаветинском театре, поэзии Спенсера и пьесах Расина (не
только прямой, но и в виде кучи аллюзий и скрытых цитат, на одно только
верное отлавливание которых переводчику понадобится как минимум
полгода). Тетралогия о Фредерике Поттер – это одна из самых
захватывающих семейных саг, которые вообще можно себе представить,
такой выкрученный до предела, до захватывающей сюжетности Голсуорси»
(цит. по: [Аглиуллина 2016]).
Кроме того, актуальность нашей работы связана с акцентированием
проблем экфрасиса в ряду других интермедиальных исследований [Handbook
of Intermediality 2015: 35-155]. О неослабевающем интересе к экфрасису
свидетельствует, в частности, одна из последних коллективных монографий,
изданных по материалам международных конференций, посвященных
экфрасису [Теория и история экфрасиса 2018]. Ее объем, разнообразие
исследуемого материала и множественность методологических подходов
отражают проблемные точки как российской, так и зарубежной филологии.
М.Н.Никола пиcала о распространении такого понятия, как
«экфрастическая индивидуальность»: «в истории литературы можно
выделить авторов, на протяжении всего творческого пути тяготеющих к
использованию экфрасиса (Т.Готье, Дж.Фаулз, П.Киньяр, А.Роб-Грийе,
М.Бютор и др., в отечественной традиции – Гоголь, Волошин, Брюсов,
Кузмин, Мандельштам и др.)» [Никола 2010: 10]. Современные английские
писатели часто используют экфрастический дискурс, например, в романах
П.Акройда «Чаттертон» («Chatterton», 1987), Дж.Барнса «Метроленд»
(«Metroland», 1980) и «История мира в 10 ½ главах» («History of the World in
10 ½ Chapters», 1989), Т.Шевалье «Девушка с жемчужной сережкой» («Girl
with a Pearl Earring», 1999), М.Фрейна «Одержимый» («Headlong», 1999),
Д.Митчелла «Луг черного лебедя» («Black Swan Green», 2006) и др. Байетт,
несомненно, можно включить в этот перечень. Обращение к романам «Дева в
саду» и «Натюрморт» обусловлено наличием в них экфрастических
экспозиций, связывающих все четыре романа тетралогии рамочной
композицией.
Степень разработанности темы определяется тем, что к творчеству
Байетт обращаются исследователи из разных стран. Наибольшее количество
работ посвящено постмодернистской поэтике и проблематике романа
«Обладание», получившего известность во всем мире [Hulbert 1993;
Dondershine 1998; Alban 2001; Reynolds & Noakes 2004; Wrobel 2010].
«Обладание» часто рассматривается в сравнении с произведениями других
писателей того же периода (М.Уорнер, Дж.Бэнвилла, Дж.М.Кутзее,
Дж.Фаулза и др.) [Todd 1994; Lundén 1999; Ho Lai Ming 2002; Wallace 2004 и
др.]. Исследователи обращаются к романам Байетт «Ангелы и насекомые»
(«Angels and Insects», 1992) [Hansson 1999; Sturrock 2002], «Рассказ
Биографа» («The Biographer’s Tale», 2000) [Wallhead 2003; Maack 2004] и
другим ее произведениям [Franken 2001; Lang 2001]. Поэтика и проблематика
романов «Дева в саду» и «Натюрморт» рассматриваются в обзорных
исследованиях творчества писательницы [Kenyon 1988; Kelly 1996; Todd
1997; Alfer, Edwards de Campos 2010; Boccardi 2013] и отдельных статьях.
Много работ посвящено интертекстуальности, интермедиальности,
живописности, диалогу культур и культурной идентичности в прозе Байетт
[Sorensen 1999; Rippl 2000; Worton 2001; Campbell 2002; Pereira 2006; Hicks
2009; Stuart 2009; Steveker 2009; Karastathi 2015].
Различные аспекты творчества Байетт освещены в научных статьях,
диссертациях и монографиях российских исследователей. Как и зарубежные,
они в основном обращаются к самому известному роману писательницы –
«Обладанию» [Демурова 1992; Ханжина 1996; Пестерев 2005а, 2005б;
Антонова 2008; Самуйлова 2008; Гребенчук 2008; Гладунов 2015;
Владимирова 2016]. Отдельные статьи и кандидатские диссертации
посвящены и другим «неовикторианским» романам Байетт, переведенным на
русский язык, таким как «Ангелы и насекомые» [Соловьева 2000; Толстых
2008] и «Детская книга» («The Children’s Book», 2009) [Бочкарева 2016;
Шушпанова 2016; Мазова 2017]. Большой интерес вызывает малая проза
Байетт [Бочкарева, Дарененкова 2005; Дарененкова, Бочкарева 2006;
Торгашова, Бочкарева 2006; Тиунова 2008; Конькова 2010; Бочкарева,
Графова 2011; Дарененкова 2012; Ильяшенко 2014а, 2014б; Исаев,
Владимирова 2017; Лебедева 2017]. Особое внимание уделяется
мифологизму и гендерной составляющей ее произведений [Муратова 1999,
2009, 2017; Лившиц 2004, 2006; Климовская 2015]. В диссертации
В.С.Дарененковой и работах Н.С.Бочкаревой и ее учеников [Бочкарева,
Торгашова 2005; Бочкарева, Дарененкова 2009, 2012; Графова, Бочкарева
2009; Бочкарева, Леготкина, Графова 2010; Бочкарева 2014а, 2014б, 2015,
2016 и др.] специально исследуются визуальный и собственно
экфрастический аспекты.
Объектом нашего исследования является экфрастическая поэтика
А.С.Байетт, где поэтику мы, вслед за Н.С.Лейтес, определяем как
«особенности поэтического видения мира, складывающиеся в целостную
систему образных представлений и способов их выражения <…> Поэтика
отдельного произведения или творчества писателя в целом, жанра или
литературного направления представляет собой весьма сложную
многосоставную систему, все компоненты которой вряд ли возможно учесть
<…> Практически мы всегда изучаем лишь некоторые стороны поэтики. При
этом, однако, важно видеть их как части целого, в соотношении с целым»
[Лейтес 1984: 4-5]. Под экфрастической поэтикой мы понимаем
репрезентацию произведений визуальных искусств в литературном
произведении и их функции в системе художественного целого.
Предметом нашего исследования является экфрастическая экспозиция
в романах А.С.Байетт «Дева в саду» и «Натюрморт». Экфрастической
экспозицией мы вслед за Н.С.Бочкаревой называем введение картины или
нескольких картин, а также других визуальных произведений искусства
перед началом действия литературного произведения с целью подготовки
читателя, представления героев и символического толкования конфликта,
сюжета и проблематики [Бочкарева 2012а: 227-228; 2012б: 174;
Пономаренко, Бочкарева 2013: 170; Бочкарева, Графова 2013: 174-175].
Опираясь на англоязычную традицию (в частности, роман Г.Джеймса
«Трагическая муза») и откликаясь на эстетические дискуссии 1950-70-х гг.,
Байетт создает уникальные экфрастические экспозиции в романах «Дева в
саду» и «Натюрморт», связанные с «текстовыми и внетекстовыми
структурами» [Лотман 1994: 201-239] каждого романа и всей тетралогии.
Научная новизна нашей работы заключается в теоретическом и
историко-литературном обосновании понятия «экфрастическая экспозиция»
применительно к творчеству Байетт. Впервые специально исследуется
экфрастическая экспозиция в романах «Дева в саду» и «Натюрморт»
(название, эпиграфы, пролог), выявляются ее художественные функции в
каждом из романов (композиция, сюжет, герои, хронотоп) и во всей
тетралогии. Определяются интертекстуальные и интермедиальные связи этих
романов с широким контекстом европейской (особенно английской) истории
культуры и искусства. В российском литературоведении тетралогия Байетт
практически не исследовалась (кроме указанных выше работ
Я.Ю.Муратовой, В.Е.Лившиц и А.Я.Климовской о мифопоэтике и гендерной
проблематике).
Целью нашей работы является системное исследование
экфрастической экспозиции и ее функций в романах А.С.Байетт «Дева в
саду» и «Натюрморт» путем последовательного анализа всех компонентов
заголовочного комплекса, текстовых и внетекстовых связей.
Данная цель предполагает решение следующих задач:
1. Изучение экфрасиса в контексте интермедиальности и определение
термина «экфрастическая экспозиция».
2. Исследование экфрастической экспозиции романа «Дева в саду»:
a. интермедиальный анализ названия и пролога романа;
b. анализ экфрасиса портретов Елизаветы I;
c. анализ театрального экфрасиса в прологе романа.
3. Исследование экфрастической экспозиции романа «Натюрморт»:
a. анализ названия, посвящения и эпиграфов к роману и выявление
их связи с экфрастическим дискурсом в прологе и в романе в
целом;
b. анализ экфрасиса картин В.Ван Гога, П.Гогена и К.Моне в
экспозиции романа;
c. определение функций экфрасиса картин нидерландских
художников в романе «Натюрморт».
4. Выявление особенностей экфрастической экспозиции и ее функций в
первых романах тетралогии Байетт.
Методология исследования предполагает использование методов
историко-поэтологического, историко-культурного и интермедиального
анализа художественного произведения. Основой нашей работы послужили
труды А.Н.Веселовского, М.М.Бахтина, А.Ф.Лосева, С.С.Аверинцева,
Ю.М.Лотмана, Н.С.Лейтес и др., посвященные изучению литературы в
контексте культуры; Н.В.Тишуниной, Н.С.Бочкаревой, Дж.Хэгстрама,
В.Стайнер, М.Торговник, И.Раевски и др., посвященные интермедиальности,
живописи и живописности в литературе; О.М.Фрейденберг, Н.В.Брагинской,
Л.Геллера, Р.Ходеля, У.Дж.Т.Митчелла, Дж.Хеффернана, Р.Уэбб и др.,
посвященные теории экфрасиса.
Обратимся к понятию интермедиальности и истории его
возникновения. Можно проследить связь между «многоголосием»,
«диалогичностью», «полифонизмом» текста у М.М.Бахтина, идеей текста,
«сотканного из других цитат» («интертекстуальность» у Ю.Кристевой и
Р.Барта) и концепциями «интерсемиотичности» и «транссемиотичности»
(«межсемиотическая транспозиция» [Якобсон (1966) 1985: 367],
«взаимодействие разноустроенных семиотических систем» [Лотман 1992:
129] и др.). Термин «интермедиальность» ввел в немецкоязычную славистику
и литературоведение Оге А. Ханзен-Леве в 1983 г. «на основе актуальных в
то время исследований по интертекстуальности» [Ханзен-Леве 2016: 11]. В
узком смысле интермедиальность – это «особый тип внутритекстовых
взаимосвязей в художественном произведении, основанный на
взаимодействии художественных кодов разных видов искусств» [Тишунина
2001: 153]. Н.В.Тишунина исследует интермедиальность также и в широком
смысле, говоря о диалоге культур, «который осуществляется посредством
взаимодействия художественных референций. Подобными художественными
референциями являются художественные образы или стилистические
приёмы, имеющие для каждой конкретной эпохи знаковый характер» [там
же: 153]. В современных зарубежных исследованиях предлагаются разные
типологии интермедиальности и делается акцент на «ремедиализации»
(«remediation»), преимущественно связанный с техническим перенесением
произведений на другие материальные носители [Rajewsky 2005].
Мы также обращаемся к методам американских компаративистов,
таких как Рене Уэллек (1903–1995), Джозеф Фрэнк (1918–2013) и др. В
наиболее общем смысле компаративистика – это литературное исследование
связей, родства и аналогии мотивов, сюжетов, стилей разных национальных
литератур и в рамках одной национальной литературы. В работе «Теория
литературы» (1949) Р.Уэллека и О.Уоррена компаративистика определяется
как «наука, изучающая отношения между двумя и более литературами»
(«Comparative literature is a study of relationships between two or more
literatures») [Wellek, Warren 1973: 40]. Однако в сборник «Comparatists at
Work. Studies in Comparative Literature» (1968) с «вступительной» статьей
Р.Уэллека [Wellek 1968: 3-27] включены интермедиальные исследования как
по теории искусства [Guillen 1968: 28-90], так и по истории литературы
[Hagstrum 1968: 169-192]. Леонид Геллер вводит понятие «интермедиальной
компаративистики», в рамках которой предлагает изучать экфрасис: «Что
касается слова, по отношению к живописи его денотативная способность
представляется почти безграничной. Заключить в описание не только
атмосферу картины, не только ее сюжет, но и стиль, и автора – все это, мне
кажется, под силу словесному экфрасису» [Геллер 2002: 15-16].
Функционально экфрасис сближается с экспозицией. В
литературоведении экспозиция – это «вводная часть драматического
произведения или прозы, в котором нам представляют героев и их ситуацию,
чаще всего с обращением к предшествующим событиям» [Oxford Dictionary
of Literary Terms 2013: exposition]. Экфрасис и экспозиция предполагают
показ, представление, описание (визуальная статика) и объяснение,
толкование, интерпретацию (вербальная динамика). Трактаты XVII-XVIII
веков, такие как «Анатомия меланхолии» (1621) Роберта Бертона и
«Основание новой науки об общей природе наций» (1725) Джамбаттисты
Вико и др., начинались с фронтисписа (или аллегорической картины), смысл
которого раскрывался в предисловии (у Бертона – поэтическом, у Вико –
прозаическом) и символически предварял содержание всей книги. В 1668 г.
вышел в свет роман «Симплициссимус» Гриммельсгаузена с фантастическим
существом на фронтисписе, названном Фениксом в стихотворной подписи и
символически представляющем героя-рассказчика; в руках у него раскрытая
книга с изображениями (в книге – картина, в картине – книга и т.д.). Однако
уже в древнегреческом романе Лонга «Дафнис и Хлоя» (около II в.) истории
героев предшествует описание воображаемой картины, т.е. экфрастическая
экспозиция.
Теоретическая значимость нашего исследования заключается в
разработке понятия экфрастической экспозиции, принципов ее анализа и
выявлении ее функций в художественном произведении. Работа также вносит
существенный вклад в изучение экфрастической поэтики прозы, интертекста
и интермедиальности. Практическое значение результатов исследования
связано с тем, что представленные в ней материалы и выводы могут быть
использованы для разработки лекционных вузовских курсов, семинарских и
практических занятий по зарубежной литературе XX-XXI вв., спецкурсов,
посвященных поэтике современной литературы Великобритании, а также
своеобразию современного английского романа.
На защиту выносятся следующие положения:
1. Экфрастическая экспозиция в романах А.С.Байетт «Дева в саду»
и «Натюрморт» усложняет композицию каждого произведения и тетралогии
в целом, как предваряя действие, так и хронологически завершая его.
Реализуясь в разных частях заголовочного комплекса (название, эпиграфы,
пролог), экфрастическая экспозиция создает многоступенчатую раму для
каждого романа и всей тетралогии. В первом романе портреты Елизаветы I и
их восприятие в 1968 г. в Национальной портретной галерее образуют раму
«английского Ренессанса». Во втором романе картины французских и
нидерландских художников конца XIX – начала XX в. и их интерпретация в
1980 г. в Королевской академии искусств создают раму «европейского
постимпрессионизма». Действие романов тетралогии происходит в 1950-60-х
гг. и помещается внутрь обеих рам.
2. Экфрастическая экспозиция погружает читателя в
интеллектуальное пространство полилога с художниками, картинами,
героями через многоуровневое восприятие произведений искусства:
оригиналов, копий (фотографий, постеров), писем художника, статей в
каталогах выставок, аудио-комментариев и др. Живописный экфрасис
драматизируется в событиях каждого романа, в постановках пьес Александра
(«Астрея» и «Желтый стул»), в театрализованных декламациях Флоры
Робсон.
3. Экфрастическая экспозиция в концентрированном виде
представляет основные идеи, мотивы, образы каждого романа (девственность
и потеря невинности – «Дева в саду», жизнь и смерть – «Натюрморт») и
тетралогии в целом (искусство и жизнь), акцентирует проблемы вербальной
репрезентации и интерпретации, метафоры в языке и культуре, слова и вещи.
Выходя за пределы романов, экфрастический дискурс обнаруживает новые
контексты в эссеистике Байетт («Натюрморт», «Портреты в литературе»).
4. Герои романа представляют собой разные типы видения
(восприятия картин): у Дэниела – пред-иконографическое, у Фредерики –
иконографическое, у Александра – иконологическое. Однако у Байетт они
оказываются в сложных взаимоотношениях с жизнью, смертью, любовью,
искусством. Экфрастическая экспозиция представляет не только прошлое
героев, но и их будущее (точнее – их размышления в бесконечном
пространстве и времени культуры).
Степень достоверности результатов исследования обеспечивается
освоением большого количества литературоведческих, искусствоведческих и
критических работ по выбранной теме на русском и английском языках,
словарей и справочных изданий (181 источник в списке литературы),
выявлением и описанием широкого историко-культурного контекста
романов, а также тщательной работой с текстами художественных
произведений на языке оригинала и картинами художников,
представленными в приложении к диссертационному исследованию в 26
иллюстрациях.
Апробация результатов работы. Основные положения
диссертационного исследования были представлены в виде докладов на
Всероссийской научной конференции «Актуальные проблемы изучения
иностранных языков и литератур» (Пермь, 2009-2017), Международной
научной конференции «Иностранные языки и литературы в контексте
культуры» (Пермь, 2013-2018), семинаре по английской литературе и
английского языку в колледже Святого Антония в Оксфордском
университете (Оксфорд, 2013), Международном научном симпозиуме
«Metaphor as Means of Knowledge Communication» (Пермь, 2016).
Содержание диссертации также нашло отражение в 14 публикациях, 3 из
которых входят в список рецензируемых изданий, рекомендованных ВАК
РФ.
Структура работы. Работа состоит из введения, трех глав,
разделенных на параграфы, заключения, списка использованной литературы
и приложения, включающего репродукции исследуемых произведений
изобразительных искусств.
ГЛАВА 1.
ПОНЯТИЕ ЭКФРАСТИЧЕСКОЙ ЭКСПОЗИЦИИ