Специфика музеефикации нематериального культурного наследия: популярная музыка как объект музейной экспозиции

Объект исследования данной работы популярная музыка в рамках музейного пространства. Цель – выявление специфики популярной музыки как объекта музейной экспозиции. Для достижения указанной цели необходимо решение следующих задач: 1. Определить профильную группу музеев, которая выбирает в качестве объекта экспозиции популярную музыку; 2. Изучить историю музеев, посвященных популярной музыке, причины их появления; 3. Изучить современную литературы, освящающей проблему популярной музыки в музейной экспозиции; 4. Выделить проблемы, которые встают перед музеями, посвященными популярной музыке, и предложить пути их решения. 5. Предложить на основе проведенного анализа зарубежного опыта некоторые рекомендации для создания научной концепции экспозиции отечественного музея популярной музыки (на примере “Первого национального музея рок-музыки”). Дипломная работа выполнена на 71 странице, состоит из введения, трех глав и заключения. В первой главе приведена история возникновения музеев, посвященных популярной музыке, причины их появления, а также дальнейшие перспективы таких музеев. Вторая посвящена методам, которые используются при экспонировании музыки в музее, и проблемам, с которыми сталкиваются музеи популярной музыки в процессе отбора предметов в коллекцию и создания экспозиции. Третья глава – попытка применить опыт зарубежных музеев – рекомендации к созданию концепции экспозиции музея “Первый национальный музей рок-музыки”. В библиографическом списке представлено 38 источников по теме исследования.

Вторая половина XX века существенно изменила музейный мир. Количество резко увеличивается, а вместе с ним появляется стремление зафиксировать в музейном пространстве как можно больше сфер жизнедеятельности человека. До этого времени практически не существовало мемориальных музеев, музеев быта, музеев какого-либо класса предметов или какого-либо явления. Однако эти учреждения не всегда соответствуют основным функциям и направлениям деятельности музея, представляя собой скорее досуговые или культурно-развлекательные центры.
В ходе нашего исследования мы изучили один из таких “новых” музеев – музей популярной музыки. Отечественная наука ранее не сталкивалась с этой группой музеев, так как в российском музейном мире на данный момент музеи популярной музыки существуют только в частном секторе и напоминают ностальгические музеи советского быта. Однако за рубежом профильная группа музеев популярной музыки активно развивается, экспозиционеры ищут способы представления популярной музыки в музейном пространстве.
Итак, на основании проделанного нами исследования мы предлагаем следующее определение музея популярной музыки:
Музей популярной музыки – это профильная группа музеев, осуществляющих собирание, хранение, изучение, экспонирование и публикацию реликвий популярной музыки. Музеи популярной музыки можно разделить на: музеи жанра, музеи личности/ей и музеи инструмента.
Музеи популярной музыки появляются в конце XX века. Среди причин их появления стоит выделить следующие:
1. Изменение роли музея, музейной философии: ориентация на “широкого посетителя” при создании музейной экспозиции. Появление “новой музеологии” и развитие концепции “нового музея”.
2. Изменение отношения к популярной культуре в научной среде в целом. Признание популярной культуры ценной и значимой для общества открыло для нее двери в музей.
3. Взросление поколения бэби-бумеров, которые теперь работают в сфере культуры и могут диктовать свои правила музеям.
4. Развитие новых технологий и появление новых возможностей в музейном пространстве дали возможность экспонировать музыку.
Удалось установить, что в ходе своей работы музей популярной музыки сталкивается с рядом специфических проблем, связанных в первую очередь с особенностями, которыми обладает популярная музыка.
На стадии создания коллекции музей популярной музыки неизбежно сталкивается с конфликтом элитарного и массового: уместен ли вообще предмет массовой культуры в музее? Массовое производство существенно влияет на восприятие ценности предметов. То, что произведено большими тиражами не воспринимаются как достойное сохранения и музеефикации. Представление о том, что массовое является «одноразовым», быстро забывается и бесследно исчезает – принято в обществе и редко подвергается сомнению. Следующая проблема, которая возникает при комплектовании коллекции – отбор действительно необходимых музейных предметов среди огромной массы материалов, имеющих отношение к популярной музыке. Каждый музей выбирает свои критерии отбора согласно своей концепции комплектования. Одним из основных способов, который музей использует для определения ценности предмета, служит его социальная и экономическая значимость в обществе. Стоит заметить, что для музейной экспозиции он не всегда оказывается выигрышным, потому что при этом опускается огромный пласт материала, имеющего отношение к популярной музыке (афиши, билеты, фан-арт, постеры, сувениры и др.). Стоит заметить, что именно этот материал позволяет включить музыку в культурно-исторический контекст.
При создании экспозиции центральная проблема, с которой сталкивается музей популярной музыки, является включение в экспозицию звука, песни. В ходе нашего исследования мы выяснили, что зарубежные музеи музыки используют один из трех способов включения звука в экспозицию: наушники, фоновое музыкальное сопровождение, специальные мультимедийные комнаты, дающие доступ к музыкальным архивам. Однако на практике оказывается, что гораздо важнее для экспозиционеров оказывается визуальная составляющая экспозиции, ведь невозможно представить популярное музыкальное наследие в музее без ссылки на другие аспекты культуры – литературу, историю, моду, язык и т.д., которые влияют или находятся под влиянием популярной музыки.
Популярная музыка в музее – сложная многогранная проблема, которая требует глубоких исследований. К сожалению, в рамках данной работы, нам удалось только обозначить лишь основные проблемные вопросы, которые еще предстоит решить. Однако, на наш взгляд, очевидно, что музей популярной музыки необходим современному музейному обществу: музыка важная составляющая современной культуры, рассказать о XXI веке, не затрагивая тему популярной музыки – невозможно.
Однако зарубежные музеи нередко слишком увлекаются современными технологиями и упрощают экспозицию до аттракциона. Так, на наш взгляд, происходит в музее “Британский музыкальный опыт”. Несомненно, множество учреждений в современном мире эксплуатирует понятие “музея” в рекламных целях, на деле же представляя собой лишь культурно-досуговые центры, однако мы убеждены, что популярная музыка как объект экспозиции – не приговор, и представить популярную музыку в музейном пространстве комплексно и интересно – возможно. Мы попытались дать некоторые рекомендации для создания концепции такого музея.
Необходимо, чтобы создание такого музея осуществлялось целой командой профессионалов: как музеологов, так и специалистов непосредственно по популярной музыке – социологов, культурологов и историков.
ПРИЛОЖЕНИЕ

рис. 1 Adam T. R. The museum and popular culture. – American Association for adult education, 1939. – №. 14. – c.74

рис. 2 Экспозиция музея “Зал славы кантри”, фотография взята с портала livejournal.com (URL: https://ic.pics.livejournal.com/tm_viluy/59882164/383201/383201_600.jpg)

рис. 3 Музей “Зал славы Рок-н-Ролла”
фотография взята с портала wikipedia.com
(URL: https://en.wikipedia.org/wiki/File:Rock_and_Roll_Hall_of_Fame,_May_2016.jpg)

рис 4. Зал славы Рок-н-ролла после реэкспозиции 2012 года, рисунок взят с портала cleveland.com (URL: http://www.cleveland.com/popmusic/index.ssf/2012/03/a_look_inside_the_redesign_of.html)

рис. 5 Экспозиция музея Зал Славы Рок-н-Ролла
фотография взята с портала share.america.com (URL:https://share.america.gov/ohio-rock-n-roll-twins-and-roller-coasters/)

рис.6. Экспозиция музея “Зал славы Рок-н-Ролла”
фотография взята с официального сайта музея (URL: https://www.rockhall.com/british-invasion)

рис. 7 Экспозиция музея “Британский музейный опыт”
рисунок взят с официального сайта музея “Британский музейный опыт”. (URL: http://www.britishmusicexperience.com/plan-your-visit/galleries/)

рис. 8 Экспозиция музея “Британский музейный опыт”
рисунок взят с wikipedia.com (https://commons.wikimedia.org/wiki/File:British_Music_Experience_LONDON.jpg)

рис. 9 Экспозиция Первого национального музея рок-музыки

рис. 10 Экспозиция Первого национального музея рок-музыки

Абрамов Р. Н. Музеефикация советского. Историческая травма или ностальгия //Человек. – 2013. – №. 5. – С. 99-111.
Адорно Т. Избранное: социология музыки //М., СПб. – 1999. – 445 с.
Адорно Т. Философия новой музыки //М.: Логос. – 2001. – 352 с.
Ананьев В. Г., Майоров А. В. Историко-бытовые музеи как культурная форма (по архивным материалам) //Вопросы музеологии. – 2010. – №. 1. – С. 50-56.
Ананьев В. Г. Лестерская школа музеологии: История, персоналии, идеи //Вестник Санкт-Петербургского университета. Серия 2. История. – 2013. – №. 2. – С.127-134.
Бурлака А. Рок-энциклопедия. Популярная музыка в Ленинграде–Петербурге. 1965–2005. – Litres, 2017. – Т. 3. – 519 с.
Дриккер А. С. Музейный бум как феномен демократической культуры //Вестник Санкт – Петербургского университета. Серия 6. Политология. Международные отношения. – 2012. – №. 3. – С. 10-14
Запесоцкий А. С., Бурлака А. П. В ритме эпохи: Очерки истории музыки «рок». – 1994 – 88 с
Конен В. Третий пласт: Новые массовые жанры в музыке XX века. – Музыка, 1994. – 160 с.
Костина А. В. Популярная культура //Знание. Понимание. Умение. – 2005. – №. 3. – С. 213-215
Мастеница Е. Н. Историко-бытовые музеи как явление культуры 1920-х годов // Быт как фактор экстремального влияния на историко-психологические особенности поведения людей: материалы XXII Международной научной конференции. Санкт-Петербург, 17 – 18 декабря 2007. СПб., 2007. Ч. 2.
Невская Т. Н. Становление молодежной рок – культуры в СССР в конце 50 – х начале 80 – х годов XX века //Известия Российского государственного педагогического университета им. АИ Герцена. – 2008. – №. 77. – С.343-349
Семенченко Е. В. Поп-музыка как социально-психологическое явление: теоретический аспект //Исторические, философские, политические и юридические науки, культурология и искусствоведение. Вопросы теории и практики. – 2015. – №. 12-1. – С.181-183
Троицкий А. К. Рок в Союзе: 60 – е, 70 – е, 80 – е.. – Искусство — 1991 – 207 с.
Троицкий А.К. Back in the USSR. — СПб.: Амфора — 2007. — 261 с.
Валиева Ю. М. Сумерки” Сайгона”. – 2009.
Шидер М. Рок как часть целостного искусства //Русская рок-поэзия: текст и контекст. – 2002. – №. 6. – с. 118-122
Adam T. R. The museum and popular culture. – American Association for adult education, 1939. – №. 14. – 202с.
Andermann J., Arnold-de Simine S. Introduction: memory, community and the new museum //Theory, Culture & Society. – 2012. – Т. 29. – №. 1. – С. 3-13.
Baker S., Istvandity L., Nowak R. Curating popular music heritage: storytelling and narrative engagement in popular music museums and exhibitions //Museum Management and Curatorship. – 2016. – С. 1 – 17.
Baker S., Istvandity L., Nowak R. The sound of music heritage: curating popular music in music museums and exhibitions //International Journal of Heritage Studies. – 2016. – Т. 22. – №. 1. – С. 70 – 81.
Bedford L. Storytelling: The real work of museums //Curator: the museum journal. – 2001. – Т. 44. – №. 1. – С. 27 – 34.
Brabazon T., Mallinder S. Popping the museum: the cases of Sheffield and Preston //museum and society. – 2006. – Т. 4. – №. 2. – С. 96 – 112.
Hoppenstand G. Collecting popular culture //The Journal of Popular Culture. – 2004. – Т. 38. – №. 2. – С. 235 – 238.
Knell S. Altered values: searching for a new collecting. – na, 2004 –.40 с.
Leonard M. Exhibiting popular music: museum audiences, inclusion and social history //Journal of new music Research. – 2010. – Т. 39. – №. 2. – С. 171 – 181.
Leonard M. Constructing histories through material culture: Popular music, museums and collecting //Popular music history. – 2007. – Т. 2. – №. 2. – С. 147-167
Moore K. Museums and popular culture. – A&C Black, 2000. – 192с.
Pearce S. On collecting: An investigation into collecting in the European tradition. – Routledge, 2013. – С. 456
Pirrie Adams K. When Media Becomes Form: Declining conventions of materiality, space, and audience in the popular music museum : дис. – School of Museum Studies, 2016. – 267 с.
Reising R. The Secret Lives of Objects; The Secret Stories of Rock and Roll: Cleveland’s Rock and Roll Hall of Fame and Museum and Seattle’s Experience Music Project //American Quarterly. – 2001. – Т. 53. – №. 3. – С. 489 – 510.
Reynolds S. Retromania: Pop Culture’s addiction to its own past. – Macmillan, 2011.
Sadie J. A. Museums of Music: A Review of Musical Collections in the United Kingdom //Early Music, 1993.
Schroeder F. E. H. (ed.). Twentieth – Century Popular Culture in Museums and Libraries. – Popular Press, 1981 – 271 с.
Shuker R. Understanding popular music. – Routledge, 2013. – 284с.
Tagg P. Analysing popular music: theory, method and practice //Popular music. – 1982 – С.1-22
Thornton S. Strategies for reconstructing the popular past //Popular Music. – 1990. – Т. 9. – №. 1. – С. 87-95.
Zolberg V. L. Displayed art and performed music: selective innovation and the structure of artistic media //The Sociological Quarterly. – 1980. – Т. 21. – №. 2. – С. 219 – 231.