Михаил Алексеевич Юдин – композитор, педагог, музыкально-общественный деятель

Во Введении обосновывается актуальность темы, устанавливается
степеньизученностипроблемы,определяютсяобъектипредмет
исследования, ставятся цель и задачи, характеризуются методологическая
основа и методы исследования, раскрываются научная новизна и положения,
выносимые на защиту, устанавливается теоретическая и практическая
значимость работы, обозначается структура исследования.
Глава1.«ЖизненныйитворческийпутьМ. А. Юдина.
Педагогическая и музыкально-общественная деятельность». В первой
главе на основе архивных документов и других источников реконструируется
жизненный и творческий путь композитора М. А. Юдина. Также уделено
внимание его педагогической и музыкально-общественной деятельности
ленинградского и казанского периодов.
Жизненный и творческий путь М. А. Юдина во многом обусловлен тем
непростым временем, когда происходило становление новых ценностных
ориентиров, активно обновлялась культурная жизнь общества в целом. К
профессии музыканта М. А. Юдин пришел не сразу. Закончив в 1911 году
гимназию с золотой медалью, он поступил на отделение естественных наук
физико-математического факультета Императорского Санкт-Петербургского
университета (ныне – Санкт-Петербургский государственный университет). В
годы учебы в университете М. А. Юдин большой интерес проявил к музыке.
Вместе со своим дядей А. А. Рыловым он посещал концерты и знакомился с
творчеством Н. К. Метнера, С. В. Рахманинова, А. Н. Скрябина, внимание
будущегокомпозиторапривлекалиоперыР. Вагнера,Н. А. Римского-
Корсакова, П. И. Чайковского, М. П. Мусоргского. Серьезное увлечение
музыкой пересиливает другие интересы М. А. Юдина, и в 1917 году он стал
готовиться к поступлению в консерваторию под руководством пианистки
М. В. Юдиной (однофамилицы), по теории занимался с Ф. М. Бронфиным. В
1918 году М. А. Юдин поступил в Петроградскую консерваторию в класс
композиции В. П. Калафати. Через год был переведен в класс профессора
А. М. Житомирского, у которого продолжил обучение по музыкально-
теоретическим дисциплинам, у него же обучался в классе практического
сочинения. Оба профессора были учениками Н. А. Римского-Корсакова.
Несомненное влияние на формирование композитора оказали мощные
социальныеизменениявстране.Культураиискусствостановятся
важнейшими сферами общественной жизни. Расширяется музыкальная
самодеятельность как особая форма творческой жизни, связанная с практикой
исполненияпроизведениймузыкантами-любителями.Широкийразмах
приобретает культурно-просветительская деятельность. Будучи студентом
консерваторииМ. А. Юдинвелактивнуюобщественнуюработув
Политическом управлении Балтийского флота, выступая как лектор и
организатор концертов. В этот период он начал преподавать в ряде
музыкальныхшколПетрограда.Вгодыобучениявконсерватории
М. А. Юдин создает произведения преимущественно для хора и для
фортепиано. К ним относятся: две сонаты для фортепиано – e-moll и g-moll;
хор a cappella «Скифы» на стихи Блока, цикл «Три причета» на народные
тексты.
В 1925–1930-е годы М. А. Юдин работал в Хоровом техникуме при
Ленинградской академической капелле. Там он познакомился с хоровыми
дирижерами М. Г. Климовым, П. А. Богдановым, в исполнении которых
впервые прозвучали его хоровые сочинения. В 1926 году М. А. Юдин был
приглашен в Ленинградскую консерваторию в качестве ассистента, а затем
стал преподавателем музыкально-теоретических дисциплин.
Музыкальная культура 1920-х годов отмечена небывалым подъемом и
пестротой различных художественно-стилевых тенденций. С одной стороны –
это Ассоциация современной музыки (далее – АСМ), объединявшая
композиторов и музыкантов академического направления, ориентированная на
западные музыкальные течения (в Ленинграде было открыто Ленинградское
отделениеАСМ(далее–ЛАСМ)).Еюбылихорошоналажены
международные связи, благодаря которым стал возможен творческий обмен с
подобными организациями за рубежом. С другой стороны – Российская
ассоциация пролетарских музыкантов (далее – РАПМ), главной задачей
которой было создание песенного репертуара, доступного для новой массовой
аудитории.
В творчестве М. А. Юдина 1920-х годов наблюдается открытость
музыкальному миру, претворение разных стилистических тенденций. Среди
его сочинений: Симфоническая поэма d-moll (исполнялась в одном из
закрытых концертов ЛАСМ), Фортепианная соната e-moll ор. 4, вошедшая в
репертуар М. В. Юдиной (соната впоследствии была издана в «Universal Edi-
tion»), романсы на стихи А. Белого, С. Есенина, симфоническая поэма «Земля»
для хора и оркестра. Одним из первых в отечественной музыке М. А. Юдин
проявил интерес к органу. Сочинение произведений для органа было связано с
творческим содружеством с известным органистом И. А. Браудо. В духе
времени – участие М. А. Юдина в создании коллективной оратории «Ленин»
по поэме В. Маяковского совместно с В. В. Щербачевым и группой его
учеников.
Педагогическая деятельность М. А. Юдина в 1930-е годы по-прежнему
интенсивна. В консерватории, в музыкальном техникуме он продолжает вести
музыкально-теоретические дисциплины и класс практического сочинения. На
историко-теоретическом факультете Ленинградской консерватории группа
композиторов-теоретиков сыграла важную роль в модернизации программ
учебного цикла. Ю. Н. Тюлин обосновал теорию переменных функций, создал
свое учение о фактуре и складе, проблема ладофункциональных связей
получила у него новую, более широкую трактовку. Х. С. Кушнарев
переосмыслил методы преподавания полифонии, П. Б. Рязанов посвятил
много лет исследованию вопросов мелодики. Группа преподавателей
трудиласьнадхрестоматиейпосольфеджио.М. А. Юдинзанимался
обновлением программ курсов мелодики и полифонии. В его поисках методов
преподавания теоретических дисциплин прослеживается идея привлечения
песенного материала разных народов, что позволило сделать процесс
обучения более понятным, доступным для широкого круга учащихся разных
национальностей.МногиестудентыМ. А. Юдинасталивбудущем
композиторамиипредставителямидругихмузыкальныхпрофессий,
принадлежаразличнымнациональнымкультурам.Срединих:
А. Г. Корсунская,В. К. Сорокин,А. И. Анисимов,З. З. Гаглоев,
А. Т. Тигранян, М. Б. Левиев. Как было отмечено, в музыкальном техникуме у
М. А. Юдина учился и Г. В. Свиридов – композитор, создавший отдельное
направление, связанное с обращением к фольклору в русской советской
музыке. М. А. Юдин сумел привить талантливому ученику чувство любви к
национальным музыкальным истокам своего народа.
С открытием в 1932 году Союза композиторов связано окончание
творческого плюрализма 1920-х годов. Это отразилось и на творчестве
М. А. Юдина: если в 1920-е годы он стремился к новаторству в области
музыкального языка, его произведения исполнялись в концертах ЛАСМ, то в
1930-е годы наблюдается иная тенденция – обращение к массовому
слушателю. М. А. Юдин входил в состав оборонной группыСоюза
композиторов, главной целью которой было создание вокально-хоровых
сочинений преимущественно для самодеятельных коллективов. С этим
связана его работа в жанре массовой песни, а также сочинение музыки к
театральным постановкам.
Среди хоровых произведений М. А. Юдина 1930-х годов выделяется
«Реквием памяти С. М. Кирова» op. 12 (1935). В данном случае реквием – это
особая жанровая форма кантатно-ораториальной музыки советского периода.
Реквием не содержит каких-либо элементов традиционных текстов и связан с
конкретнымисторическимсобытием–убийствомС. М. Кирова.На
совещании в Союзе композиторов произведение М. А. Юдина было отмечено
как самое крупное и значительное из всех сочинений, посвященных
увековечению памяти политического деятеля.
В творчестве М. А. Юдина 1930-х годов есть и ряд инструментальных
произведений. «Концерт для органа, струнного оркестра и четырех литавр»
op. 8 (1933) написан для органиста И. А. Браудо, «Adagio для альта и
фортепиано» (1934) посвящено Х. С. Кушнареву. В ленинградский период
М. А. Юдин обращался и к оперному жанру. Опера «Путь дорога» по
материалам повести А. Серафимовича «Железный поток» о событиях
гражданской войны осталась незаконченной.
По результатам интенсивной творческой, педагогической и общественной
деятельности в 1939 году М. А. Юдину было присуждено звание профессора.
В связи с этим Б. В. Асафьев написал о нем отзыв, в котором характеризует
личностные качества М. А. Юдина как педагога и обрисовывает творческий
облик композитора. Итогом активной работы композитора в 1930-е годы стал
Творческий вечер, состоявшийся 10 апреля 1941 года в Малом зале
Ленинградской консерватории. В программу вошли инструментальные и
вокально-хоровые сочинения.
С началом Великой Отечественной войны М. А. Юдин оставался в
блокадном Ленинграде до февраля 1942 года и входил в творческую бригаду
Политуправления Военно-морского флота. В первый военный год он написал
значительное количество массовых песен, кантату «О Балтике и Ленинграде»
на слова Н. Брауна и начал сочинять «Симфонию об Отечественной войне»
op. 34.
В феврале 1942 года М. А. Юдин вместе с семьей был эвакуирован из
блокадного Ленинграда в Казань. Казанский период жизни и творчества был
значительно более коротким, чем ленинградский – всего шесть лет (1942–
1948),новесьмаинтенсивным.М. А. Юдинактивновключилсяв
музыкальную жизнь республики и проявил большой интерес к татарской
музыкальной культуре. М. А. Юдин участвовал на творческих заседаниях
Союза композиторов ТАССР, выступая на обсуждениях произведений
Дж. Файзи, А. С. Ключарева, Н. Г. Жиганова, З. В. Хабибуллина. Особым
направлением его деятельности стало творческое содружество с татарским
гармонистомФ. К. Туишевым,выдающимсятатарскимкомпозитором
С. З. Сайдашевым. Так появилась «Пионерская сюита» для струнного
оркестра, которая представляет собой обработки мелодий Ф. К. Туишева.
Совместно с С. З. Сайдашевым написана музыкальная комедия «Хафизәләм
иркәм» («Милая Хафиза») по пьесе татарского драматурга Г. Камала. В 1942
году создана кантата «Яшь патриотлар» («Юные патриоты») ор. 31 на текст
татарского поэта Ахмеда Файзи.
Однако татарские композиторы ждали от известного композитора,
профессора М. А. Юдина более весомого вклада в национальное искусство.
ОнсталсотрудничатьстатарскимпоэтомК. Наджми–автором
драматической поэмы «Фарида». На заседаниях Союза композиторов ТАССР
и Худсовета Татарского государственного театра оперы и балета многократно
зачитывалось либретто, прослушивалась музыка оперы. Наконец, 5 октября
1944 года был объявлен основной состав постановочной группы и начались
репетиции. Премьера оперы «Фарида» состоялась 18 апреля 1945 года и
прошла с успехом.
Живя в Казани, М. А. Юдин продолжал работать над произведениями,
начатыми в блокадном Ленинграде: «Adagio для альта и фортепиано» op. 33
(1943), «Симфонией об Отечественной войне» op. 34 (1943) и другими
сочинениями. Также М. А. Юдин пишет кантату «Туган иль» («Родной край»)
на слова К. Наджми, инструментальные и вокальные сочинения, оперу «Через
огонь» (1947) на либретто В. Земного. Обсуждение всех этих произведений
происходило на заседаниях Союза композиторов ТАССР.
С открытием Казанской консерватории в 1945 году М. А. Юдин был
приглашен работать профессором композиции и деканом дирижерско-
хорового факультета. Роль М. А. Юдина в становлении консерватории
оказалась очень важной, поскольку он вместе с Н. Г. Жигановым и
А. С. Леманом разрабатывал концепцию молодого вуза и, вместе с тем,
реализовывал свои педагогические взгляды сразу на двух факультетах.
М. А. Юдин был единственным профессором в консерватории и вместе с
А. С. Леманом–представителемленинградскойшколы.Несомненно,
М. А. Юдин имел огромное влияние на молодых преподавателей, помогая им
в профессиональных и организационных вопросах. Именно ему принадлежит
заслуга создания хоровой капеллы при Казанской консерватории, это дело
продолжил после его смерти С. А. Казачков.
Глава 2. «Ленинградский период творчества». Во второй главе
рассматриваетсямузыкальнаястилистикакомпозиторскоготворчества
М. А. Юдина 1920–1941-х годов.
2.1. «В поисках индивидуального стиля (1920-е годы)». 1920-е годы для
М. А. Юдина – время поисков в сфере музыкально-языковых средств.
Композитор был увлечен различными тенденциями современной музыки, что,
несомненно, отразилось на его ранних сочинениях. В фортепианной музыке
начиная со студенческих лет он избирает характерный для того времени жанр
сонаты, отражающий общую картину художественных исканий композиторов
разных направлений. Первые две фортепианные сонаты написаны в период
ученичества: e-moll в 1920 году, g-moll в 1923 году. В одночастной Сонате e-
moll, в главной теме выделяется многократно повторяемая в мелодической
линии и подголосках «изломанная» интонация с тритоном. Для музыкальной
тканисвойственнамногослойностьфактуры,обилиезадержанийи
диссонирующих созвучий. Музыкальный язык Сонаты g-moll отмечен
тяготением к русским народно-песенным интонациям. В Сонате четыре части,
каждая из которых развернутая, насыщенная интенсивным драматическим
развитием.
Обращение к вокально-хоровым жанрам является сквозным для
творчества М. А. Юдина. В 1925 году были созданы такие разные сочинения
для хора a cappella как «Скифы» на стихи А. Блока и цикл «Три причета» на
русские народные тексты. В «Скифах» сочетаются признаки оратории, одной
из характерных черт которой является преобладание повествования над
драматическим действием, и кантаты, как торжественной хоровой песни для
солистов и хора. В цикле «Три причета», написанном под несомненным
влияниемИ. Ф. Стравинского,М. А. Юдинобращаетсякпринципам
фольклорного мышления, народные тексты становятся импульсом для
самостоятельных творческих поисков композитора.
В цикле «Пять органных прелюдий» (1927) автор привлекает для
разработки старинные пласты русской хоровой музыки. Все пьесы цикла
невелики по размерам, будучи изложенными преимущественно в трехчастной
форме. Во всех прелюдиях наличествует свободная метрическая организация.
Налицо строгость, аскетичность фактуры и всех средств выразительности.
Интересный опыт тембрового дуэта, стилизации техники средневекового
органума представляет «Пастораль для сопрано и органа» (1929).
В романсах «Ручей» (1924) и «Вы зори-зори» (1929) на стихи поэта-
символиста А. Белого М. А. Юдин применяет сквозную форму, что дает
возможность отразить различные оттенки чувств – от лирического созерцания
до драматической патетики, и создать эмоционально наполненные монологи.
В романсе «Годы молодые» op. 9 (1928) на стихи С. Есенина композитор
применяетсредствамузыкальногоязыка,создающиеподчеркнутую
диссонантностьзвучания,длятого,чтобывыразитьэкспрессивную
образность поэтических строк. Поиски особых приемов в области вокализации
поэтического текста в этом романсе можно соотнести с новациями
А. Шёнберга («Sprechmelodie»), М. Ф. Гнесина («стихотворения с музыкой»).
Это характеризует М. А. Юдина как композитора, готового к экспериментам.
Самым новаторским сочинением М. А. Юдина 1920-х годов стала
Фортепианная соната e-moll op. 4 (1929), посвященная В. В. Щербачеву.
Публикациясонатывенскимиздательством«UniversalEdition»
свидетельствует о высокой оценке этого произведения в кругах АСМ. Соната
e-moll op. 4 являет собой удивительное предвосхищение ангемитоники (в том
числе пентатоники) в творчестве М. А. Юдина ленинградского периода. В
первой части ангемитоника представлена в двух своих видах – целотоновая и
трихордная. Развитие основано на различных остинатных комплексах, в том
числе с применением квартаккордов. Благодаря четкому маршевому ритму с
«неожиданными» акцентами общее звучание жесткое, напряженное. В
мелодии второй части также преобладает бесполутоновость интонирования. В
отличие от первых двух частей, интонационной идеей финала является
гемитоника с выраженной вводнотоновостью тяготений, с усилением роли
диссонанса. Индивидуализация тонально-гармонической структуры в сонате
М. А. Юдина делает это произведение одним из оригинальных творческих
опытов в ленинградской музыке 1920-х годов.
2.2. «Воплощение идей «демократизации» музыкального искусства
(1930-е годы)». В 1930-е годы в творчестве многих отечественных
композиторов меняются художественно-эстетические установки. Ставка на
обязательный оптимизм, доступность произведений искусства, нацеленность
на новые образы и новую аудиторию определяют творческие устремления и,
скорее, даже обязанности каждого советского композитора, в том числе и
М. А. Юдина.Отражениежизнитрудящихся,идеализациясоветской
действительности – вот основная тематика музыкальных произведений
М. А. Юдина того времени. Таковы хоры «Как во море – море синее» на стихи
И. Сельвинского, «Весна» на стихи Л. Первомайского, «Бывалая» на стихи
А. А. Прокофьева, вокальный цикл «Колонии кричат» на стихи А. Гидаша и
другие хоровые сочинения.
В Союзе композиторов М. А. Юдин также входил в секцию по созданию
репертуара для детей. С этим связано его сотрудничество с детскими
хоровыми коллективами и сочинение детской хоровой литературы.
Начиная с 1934 года М. А. Юдин пишет кантаты, оратории и другие
крупные хоровые сочинения для различных составов исполнителей. Среди
них «Реквием памяти С. М. Кирова» op. 12, кантата «Песня о весне и радости»
op. 14 на стихи Е. А. Вечтомовой, «Героическая оратория» op. 15 на стихи
Б. М. Лихарева. Как следует из афиш, сохранившихся в личном архиве
О. Б. Майоровой, многие произведения М. А. Юдина, написанные по заказу
оборонной группы Союза композиторов, исполнялись профессиональными и
самодеятельными коллективами.
Обработки народных песен – одна из важных составляющих творчества
М. А. Юдина1930-хгодов.Выступаяпоследователемрусской
композиторской школы, в своих обработках он нередко использует в
сопровождении модальную организацию на основе натуральных ладов.
Таковы «Пять русских народных песен» op. 6 для голоса и фортепиано
(«Прощай жизнь, прощай радость» (дуэт), «Из того лесу-лесоцку», «Что жа
ты, Сашенька», «Кари глазки», «Уж ты день»), обработки двух яренских
народныхпесен(«Ужтымлад,соловей»,«Тамоходит,гуляет»).
Интонационнаяхарактерностьнародныхпесенорганичновходитв
музыкальныйязыкпроизведенийМ. А. Юдина,претворяяськакв
миниатюрах, так и в более крупных жанрах, что является общей тенденцией
для советской музыки рассматриваемого периода.
Преобладание вокально-хоровых жанров, обращение к большим хоровым
составам, взаимодействие как с профессиональными, так и с самодеятельными
коллективами, стремление обогатить детский хоровой репертуар – все это
характеризует М. А. Юдина как художника своего времени. Вместе с тем,
композитор не теряет интерес к инструментальным жанрам, создавая наряду с
произведениямиакадемическойтрадиции(Струнныйквартетop. 25)
оригинальные опусы. «Концерт для двух флейт, двух труб, рояля и струнного
оркестра» выделяется своим необычным инструментальным составом и
развивает традиции барочного жанра concerto grosso.
Глава 3. «Казанский период творчества. Татарская тематика в
творчестве композитора». В третьей главе получает освещение новый этап
композиторской деятельности М. А. Юдина, начавшийся со времени его
эвакуации в Казань – с 1942 года. М. А. Юдин сразу же включился в
культурную жизнь республики и стал искать способы воплощения татарского
национального компонента в своем творчестве. Наиболее прямой путь –
создание обработок татарских народных песен, ладовую основу которых
составляет ангемитонная пентатоника. Перед композитором возникли задачи
осмысления возможностей гармонизации татарских народных мелодий,
имеющих модальную природу. Первый опыт обращения к татарскому
фольклору – «Две татарские народные песни для голоса, флейты и струнного
квартета» («Кенәр көе» («Напев деревни Кенар») и «Ах, җанаш» («Ах,
душенька»)), а также цикл «Три татарские народные песни в обработке для
ансамбля струнных и духовых инструментов».
Одним из первых произведений М. А. Юдина казанского периода
творчества с использованием текста на татарском языке и интонационно-
мелодическойхарактерноститатарскогомелосасталакантата«Яшь
патриотлар» («Юные патриоты»).
Музыкальнаякомедия«Хафизәләмиркәм»(«МилаяХафиза»)
представляетинтерессточкизрениятворческогосодружествас
С. З. Сайдашевым. В основу музыкальной канвы произведения положена
мелодия подлинной татарской народной песни «Хафизәләм иркәм».
Весьма важным представляется тот факт, что М. А. Юдин, обращаясь к
академическим вокальным и хоровым жанрам, сочинял произведения именно
на татарском языке, не используя, как можно было бы предположить,
переводы на русский язык. Это означает, что композитор не только знал
содержание текстов, но и старался вникнуть в ритмослоговую структуру
татарского стихосложения. В Казани М. А. Юдин создал два вокальных цикла
на тексты классиков татарской поэзии – Г. Тукая и А. Ерикеева.
Фортепианный цикл «Урман күренешләре» («Лесные пейзажи»),
написанный накануне нового 1944 года, явился своеобразным «музыкальным
подарком». Каждая пьеса имеет программное название и посвящение какому-
либо композитору или музыканту других специальностей: Н. Г. Жиганову,
М. А. Музафарову,А. С. Ключареву,В. И. Виноградову,С. З. Сайдашеву,
Ю. В. Виноградову, Дж. Х. Файзи, М. М. Рахманкуловой, Х. И. Терегуловой,
З. В. Хабибуллину. Программные названия пьес настраивают также на
восприятие образов природы, народного быта. Красочность звучания является
характерной особенностью этого произведения. В звуковысотной организации
пьес цикла следует отметить сочетание национально окрашенной мелодии с
элементами тональной функциональной гармонии.
В опере «Фарида» (произведение о Великой Отечественной войне), на
фоне трагических событий разворачивается трогательная история любви
летчика-разведчика Искандера и дочери садовника Фариды. Композитор
применяет тип объединенной ладогармонической системы: в соотношении с
ангемитонной мелодикой сохраняются функциональные связи аккордов. В
диалогических сценах и разомкнутых сольных эпизодахМ. А. Юдин
использует модуляции ускоренного типа (через общий звук), а также
тональные сопоставления, которые позволяют мгновенно переключаться в
иную тональную сферу. Другой тип модуляции – постепенный, через
функциональное переосмысление аккорда. Признаком такой модуляции
является также мелодический переход, основанный на общих интонационных
элементах различных ладов. В сценах сквозного развития в опере ведущая
роль нередко принадлежит диалогам-речитативам действующих лиц с
характерной для речитативов ладотональной неопределенностью, отсутствием
четкихзамкнутыхпостроений,свободнымгармоническимразвитием.
М. А. Юдин использует в опере состав большого симфонического оркестра,
развитие строится на тембровых контрастах. Формируется характерная
тембровая драматургия: в характеристике главных героев больше кантилены,
звучат соло деревянных духовых и струнных инструментов, в обрисовке
вражеских образов применяются медные духовые, остро диссонирующие
аккорды.
Концерт для скрипки с оркестром ор. 38 (1945) стал первым в татарской
музыке произведением этого жанра. Другие композиторы республики
концерты для скрипки с оркестром написали позднее: А. С. Леман в 1951 году,
М. А. Музафаров в 1959 и в 1962 годах. Общей звуковысотной системой
Концерта явилась модально-тональная организация. М. А. Юдин находит
приемы и средства соотношения национального мелодического материала с
элементами классической гармонии, полифонии в рамках крупной формы.
Основой ладового строя тем всех частей Концерта (в данном случае имеется в
виду мелодический компонент звуковысотной организации) являются лады
ангемитоники со свойственными им переменностью устоев, мелизматикой,
сцеплениемтрихордныхмотивов.Однако,есливопере«Фарида»
национальная мелодика имеет вокальную природу, то здесь присутствует иной
ее тип – инструментальный. Ангемитонная интонационность является
основным признаком мелодического развития как в экспозиционных разделах,
так и во вступительных и развивающих.
В Казани созданы также Фортепианная соната №2 d-moll op. 43,
посвященная казанскому пианисту В. Г. Апресову, Скрипичная соната f-moll
op. 48.
Вторая опера М. А. Юдина казанского периода творчества – «Через
огонь» (либретто В. Земного) написана в 1947 году. Важное значение в опере
имеют многочисленные хоровые эпизоды, органично вплетенные в сцены
сквозногоразвития.Татарскиекомпозиторывысокооценилиоперу,
отдельную высокую оценку получили хоровые эпизоды, мастерское хоровое
письмо М. А. Юдина. Так как практически все действие состоит из массовых
сцен, хоры буквально «пронизывают» оперу. Музыкальный язык оперы во
многом основан на русских песенных интонациях. Опера «Через огонь»
развивает традиции русской советской оперы 1930-40-х годов и является
одним из последних крупных произведений М. А. Юдина.
В Заключении формулируются основные выводы и итоги исследования.
Михаил Алексеевич Юдин – отечественный композитор первой
половины XX века с интересной творческой судьбой. Композиторское
творчествоМ. А. Юдинахарактеризуетсвоевремяиобусловлено
тенденциями развития отечественной культуры. Работая в 1930-е годы
преимущественно в песенных и хоровых жанрах, М. А. Юдин приобрел
большой опыт. Практически все его произведения исполнялись. Столь полная
реализация творческих замыслов давала дополнительный стимул к творчеству.
К сожалению, в настоящее время не представляется возможным исполнение
многих вокальных и хоровых произведений М. А. Юдина (и не только его) с
патриотическими текстами советского времени. Он писал произведения по
«требованиювремени»иоказалось,чтооригинальныепосвоему
музыкальному содержанию сочинения сегодня стали неактуальными и
представляют тот пласт советской музыки, который находится в забвении.
Возрождение интереса к музыке Юдина ленинградского периода возможно,
преждевсего,черезинструментальныежанры,вкоторыхзамысел
композитора осуществляется посредством сугубо музыкальных средств
выразительности.
В казанский период творчества М. А. Юдина доминирует татарская
тематика. Опыт проникновения в музыкальную интонационность разных
народов, взаимодействие с национальными профессиональными музыкантами,
имеющие место еще в ленинградский период, помогли ему органично войти и
в татарскую музыкальную культуру. Став членом Союза композиторов
ТАССР, он создал произведения на основе татарского материала, обращаясь к
европейским жанрам и формам. В овладении новой музыкальной стилистикой
заключалось мастерство композитора. М. А. Юдин был ярким представителем
музыкальной культуры Татарстана 1940-х годов.
Живя в Казани, М. А. Юдин вел интенсивную педагогическую и
музыкально-общественную деятельность. Его портрет висит у входа в Малый
зал Казанской консерватории – среди портретов ее основателей.
Творческое наследие Михаила Алексеевича Юдина привлекательно не
только как «памятник» определенному периоду отечественной музыки XX
века. Оно весьма интересно и по той причине, что композитор органично,
умелоиубедительновладелразнымистилями,характернымидля
отечественной музыки трех десятилетий XX века. Все это оказалось
запечатленным в целом ряде ярких сочинений в разных жанрах. Произведения
М. А. Юдина должны остаться в отечественной музыкальной культуре в силу
своей художественной ценности.